quarta-feira, 23 de março de 2016

26 de março Obra de Renato Russo é revisitada pelo músico Galldino em show gratuito em Campinas

O multi-instrumentista, cantor e compositor Galldino revisita a obra do músico Renato Russo no show “O Baile de Máscaras num Tributo à Legião Urbana”, no sábado (26), às 19h30, na Concha Acústica da Lagoa do Taquaral, em Campinas. A entrada é gratuita. Trata-se de um espetáculo multimídia eclético em que o cenário, as performances, a música e as artes plásticas interagem. Galldino envolve o público ao convidá-lo a usar máscaras - marca registrada do show - e ao unir releituras dos grandes sucessos da banda de rock Legião Urbana ao seu repertório autoral, com citações de J. S. Bach (1685 –1750) e de Florbela Espanca (1894 – 1930). Galldino, baiano de Feira de Santana, iniciou seus estudos de música aos oito anos de idade. Professor e bacharelando em violino, deu aulas no "Projeto Guri" da Secretaria do Estado da Cultura e integrava o Coro de São Paulo como barítono. Participou do projeto “O Teatro Mágico” desde sua fundação, em 2003, como compositor e arranjador, colecionando quatro CDs e três DVDs. No show, interpreta vários sucessos da banda, como “Pais e filhos”, “Será”, “Vento no Litoral”, “Monte Castelo”, “Que País é Este?”, entre outros clássicos da Legião Urbana. Serviço: Show “O Baile de Máscaras num Tributo à Legião Urbana” - com Galldino Local: Concha Acústica (Auditório Beethoven). Av. Dr. Heitor Penteado, s/n, Lagoa do Taquaral - Campinas Data: 26 de março Horário: 19h30 Entrada: gratuita

25 de março Espetáculo “A Paixão de Cristo” é encenado a céu aberto no Jardim Vista Alegre – Campinas (Campo Corintinha, em frente a Paróquia Santa Inês)

O espetáculo “A Paixão de Cristo” será encenado novamente pela Companhia Santa Inês de Teatro Amador (CSITA) nesta Sexta-feira Santa (25), às 20h, no Campo do Corintinha, localizado no Jardim Vista Alegre, em frente a Paróquia Santa Inês, em Campinas. A entrada é gratuita, porém os organizadores pedem a colaboração de 1kg de alimento não perecível. A montagem que retrata a vida, a paixão, a morte e a ressurreição de Jesus Cristo, considerada o espetáculo oficial da cidade e a única encenada a céu aberto em Campinas, conta com 140 atores e uma estrutura de quatro palcos. Uma das cenas que este ano está sendo aprimorada, de acordo com os organizadores, é o momento final, em que Jesus sobe ao céu. Outra cena que continua passando por modificações é a de Salomé e João Batista, que foi introduzida no espetáculo no penúltimo ano. Segundo a organização, a expectativa é de que o espetáculo reúna aproximadamente 20 mil espectadores este ano. A encenação do espetáculo em 2016 antecede os 15 anos da companhia, que já está se preparando para uma grande festa em 2017. A companhia de teatro iniciou a montagem em 2003. A realização tem recursos provenientes de patrocínios de comerciantes da região, além de festas e eventos promovidos na Paróquia Santa Inês. Serviço: Espetáculo “A Paixão de Cristo” Local: Rua Mônica Silveira Pisani, 194, Jardim Vista Alegre – Campinas (Campo Corintinha, em frente a Paróquia Santa Inês) Data: 25 de março Horário: 20h Entrada: gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível

24 e 25 de março Campinas recebe 12ª encenação da 'Paixão de Cristo' no Teatro Municipal Castro Mendes.

Na memória, na recordação e no costume é que se dá a “Tradição”. E, em nome e por meio dela é que o Espaço Cultural Cenarte produz a 12ª “Paixão de Cristo” neste ano de 2016, em Campinas. Ao longo desses onze anos de história de sua criação, montagem e produção pela Cia. Cenarte, o espetáculo foi exibido em diversos teatros de Campinas e região, consolidando uma tradição cultural da cidade, bem como apresentado em outras tantas instituições sociais, tais como associações de bairro, igrejas e presídios. Fiel às Escrituras, o drama relata a vida, a Paixão, a Morte e Ressurreição de Jesus Cristo, utilizando-se de diversos elementos técnicos, teatrais, circenses e musicais. “A cada produção, o espetáculo tem evoluído com tendências altamente contemporâneas. Tudo isso faz da ‘Paixão de Cristo’ uma oportunidade única que, neste ano, inova sua produção, seu elenco e seu cenário, contando com uma equipe de novos profissionais amantes da arte. Uma história de fé, de esperança e de muita emoção, contada por aproximadamente 50 artistas, entre atores, cantores, dançarinos e coreógrafos”, explica o diretor do espetáculo Cenarte, Walter Rhis. “Paixão de Cristo” 2016 terá Jefferson Cardoso como Jesus Cristo e conta com a Direção de Moriane Perez, com Direção Geral de Walter Rhis. A peça s1919315_985963878160461_269881968273949045_n[1]erá no Teatro Municipal “José de Castro Mendes”, à Praça Correa de Lemos s/nº, nos dias 24 de março, às 21h00, e 25 de março, às 19h00. O valor dos ingressos é de R$30,00 (inteira), R$15,00, meia e com apresentação de flyer promocional. O horário de funcionamento das bilheterias do Teatro Castro Mendes é de terça-feira a domingo, das 16h00 às 21h00. Informações: (19)3272.9359, 3235.3951 e 99122.8874.

25 de março Bar do Zé é palco de show das bandas Ventre e Bratislava

Campinas recebe sexta-feira (25), às 22h, o show de duas das maiores bandas independentes do Rio de Janeiro e São Paulo. Em uma só noite, Ventre e a paulistana Bratislava apresentam os recentes trabalhos no Bar do Zé, em Barão Geraldo. No repertório da banda carioca, canções como “Pernas” e “Carnaval” prometem agitar o público, enquanto a Bratislava movimenta a galera com as músicas do disco “Um Pouco Mais de Silêncio”. Trio formado em 2012 por Gabriel Ventura (guitarra e voz), Larissa Conforto (bateria) e Hugo Noguchi (contrabaixo), a Ventre reflete em sua música a amizade de seus integrantes. Figuras carimbadas para quem acompanha a cena independente, eles já tocavam juntos antes mesmo da formação do grupo. Resultado da experiência é o disco homônimo da banda “Ventre", produzido por eles A coletânea já figurou entre algumas das principais listas de Melhores Discos de 2015. Na mesma jornada, a Bratislava é hoje uma das principais bandas de rock experimental do País. Com canções extensas e trabalhadas que variam do calmo ao dançante, o quarteto aproveita o evento para tocar as músicas dos álbuns “Carne“ e “Um Pouco Mais de Silêncio”. A novidade fica por conta da inédita “Revida”, single que fala sobre mães que sofrem preconceito ao amamentar seus filhos em público, lançado no Dia Internacional da Mulher. Bratislava é formada por Victor Meira (vocal e teclado), Alexandre Meira (vocal e guitarra), Sandro Cobeleanschi (contrabaixo) e Lucas Felipe Franco (bateria). Serviço: Show: Ventre e Bratislava Local: Bar do Zé. Avenida José Barbosa de Oliveira, 1325, Barão Geraldo – Campinas Data: 25 de março Horário: 22h Entrada: R$ 12 A classificação é de 18 anos

24 à 27 de março Programação da Casa Rio Bar & Restaurante

24 Essa semana é ainda mais especial, semana de Páscoa e de Bacalhau na sexta-feira. Confiram nossa programação e não percam nenhum evento! Sexta feira Santa - FERIADO - preparamos um super evento para todos homenageando um dos ÍCONES da Casa Rio, o carismático e performático PIPOCA!!! Será um Almoço regado ao que há de melhor relacionado a peixes e frutos do mar TUDO A VONTADE!!! ✓ Bacalhoada Clássica Portuguesa ✓ Filet de Salmão grelhado com Veloutè de Champagne e Açaí ✓ Escondidinho de Siri ✓ Moqueca de Cação ✓ Peixe Frito com Tártaro Cítrico E mais mega Buffet de saladas e acompanhamentos, mais mesa de frutas e sobremesa ATRAÇÕES: ✓ CANTA BRASIL e DJ Marcelo Souza nos Intervalos VENDAS ANTECIPADAS (Casa Rio ou Guichê Web) 1º lote R$ 50,00 (unisex) VENDAS ON LINE: http://guicheweb.com.br/evento/3490 Informações e Reservas: (19) 3258-3645 / 3258-3650 ou e-mail para: atendimento@barcasario.com.br Somente Informações19 97411-7711

24 a 26 de março Festa Havaiana é destaque no Tonico's Boteco

O samba embala as noites desta semana de Páscoa, de 21 a 26/03, do Tonico’s Boteco, no Centro de Campinas, com direito a uma Festa Havaiana na véspera de feriado. A agenda musical começa na segunda-feira (21), tradicionalmente com o grupo Contágio, a partir das 21h. No mesmo horário, a Turma do Futsamba se apresenta na terça-feira (22). A música dá uma pausa para os jogos de futebol na noite de quarta-feira (23), com abertura normal da casa a partir das 20h, e exibição das partidas nas TVs e telão do local, com direito a chope duplo. Quinta-feira (24), véspera de feriado, destaque para a Festa Havaiana sob o comando do grupo Partido Alto e convidados, em uma noite de muito samba regada à frutas e animação, a partir das 21h30. O grupo Mesa de Bar sobe ao palco do bar na sexta-feira (25), se apresentando em formato de roda de samba. Já no sábado (26), Bruna Volpi (foto) e grupo comandam o som na casa, ambos às 21h30. Serviço: Música ao vivo Local: Tonico’s Boteco. Rua Barão de Jaguara, 1373, Centro – Campinas. (19) 3236-1664 Data: de 21 a 26 de março Horário: segunda e terça, às 21h; quarta, às 20h; quinta, sexta e sábado, às 21h30 Entrada: entre R$ 10 e R$ 20 – Exceto quarta-feira quando não será cobrado couvert

24 de março Manu Gavassi faz show de lançamento do EP “Vício” no Teatro Brasil Kirin em Campinas

Depois de ficar quase dois anos longe dos palcos para se dedicar a carreira de atriz, a cantora Manu Gavassi apresenta o lançamento de seu mais recente trabalho, o EP “Vício”, e faz um show em Campinas na quinta-feira (24), véspera de feriado, às 21h, no teatro Brasil Kirin do shopping Iguatemi. Com uma sonoridade mais pop, trocando o violão pelas batidas eletrônicas, o EP foi produzido por Junior Lima e Dudinha (baixista da banda de Criolo). O álbum, totalmente autoral, marca uma nova fase da carreira de Manu, mais madura, moderna, dançante e repleta de referências atuais da música pop. Aos 23 anos, Manu Gavassi é hoje uma das artistas de destaque da sua geração. Serviço: Show: Manu Gavassi Local: teatro Brasil Kirin do shopping Iguatemi. Av Iguatemi, 777, Vila Brandina – Campinas. (19) 3294-3166 Data: 24 de março Horário: 21h Entrada: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia) Vendas: na bilheteria do teatro 3294-3166 (terça a sábado das 13h às 21h, domingos das 12h às 20h) ou pela internet ingresso.com.br

23 a 27 de março Programação musical eclética marca a semana de Páscoa no Almanaque Café

Uma programação musical variada agita as noites da semana da Páscoa, entre os dias 23 e 27 de março, no Almanaque Café, em Barão Geraldo, Campinas. Jazz, pop, rock e MPB estão no repertório. Quem abre a agenda na quarta-feira (23) é Guilherme Ribeiro. Pianista, tecladista, acordeonista e compositor, natural de Santos, é formado em música popular pela Unicamp. O artista integra a trupe musical O Teatro Mágico, cursa mestrado em Performance Musical (UFMG) e circula com shows de lançamento de seus mais recente CD autoral, “Tempo”. O músic será acompanhado por Marcos Souza (baixo) e Helder Samara (bateria). O show começa às 21h. A banda Maria Palheta (foto) sobe ao palco na quinta-feira (24), véspera de feriado, também às 21h, com um repertório que varia de pop rock, com canções de Oasis, Lulu Santos, Coldplay, Maroon 5, até a música eletrônica de David Guetta, Flo Rida, Bob Sinclar, Calvin Harris, Rihanna, entre outros, mas executados em um formato mais “pop”. A sexta-feira (25) será comandada pelo grupo Los Vitrolas, às 22h, com vintage rock e pop. Já no sábado (26) será a vez de Carina Mennitto. Com uma voz marcante e repertório versátil, a ex-participante do programa "The Voice Brasil" é a mais nova sensação pop do Brasil. Além de sua admiração por bandas como Queen e Foo Fighters, as influências que ajudaram a construir o forte apelo pop das músicas foram Michael Jackson, Joss Stone e Adele. Ela ainda inclui canções da música popular brasileira em seu repertório. A cantora sobe ao palco às 22h. E no domingo (27), o DJ Jeff leva todos os ritmos para o projeto “Domingo é pra Dançar”, a partir das 19h. Serviço: Programação musical Local: Almanaque Café. Av. Albino José Barbosa de Oliveira, 1240, Barão Geraldo – Campinas. (19) 3249-0014 Data: de 23 a 27 de março Horário: quarta e quinta, às 21h; sexta e sábado, às 22h e domingo, às 19h Entrada: R$ 20

23 de março Shopping Parque das Bandeiras recebe Eros Prado em show de humor gratuito

Nesta quarta-feira (23), o shopping Parque das Bandeiras, em Campinas, receberá os humoristas Eros Prado e Matheus Ceará. A apresentação é gratuita e será no Palco Bandeiras, na praça de alimentação, às 20h. A programação faz parte das “Quartas de Humor” com Matheus Ceará e seus convidados especiais. No dia 30 será a vez de Rodrigo Capella. Durante o mês de março, o humorista já subiu ao palco com os comediantes Nina ("A Praça é Nossa"), Zé Américo e Ênio Vivona ("Café com Bobagem"), Porpetone e Bêbado Saideira ("A Praça é Nossa"). Programação: 23/03 – Matheus Ceará e Eros Prado 30/03 – Matheus Ceará e Rodrigo Capella Serviço: “Quartas de Humor”: Matheus Ceará e Eros Prado Local: Praça de alimentação do shopping Parque das Bandeiras. Av. John Boyd Dunlop, 3900 – Campinas Data: 23 de março Horário: 20h Entrada: gratuita

quarta-feira, 16 de março de 2016

19, 20, 26 e 27 de março Leona Cavalli e José Rubens Chachá são “Frida Y Diego” no espetáculo que chega a Campinas

Da dramaturga Maria Adelaide Amaral, o espetáculo “Frida Y Diego” chega a Campinas para apresentações no teatro Brasil Kirin, dias 19, 20, 26 e 27 de março, após temporadas de sucesso em São Paulo e no Rio de Janeiro. A trama retrata a complexa e intensa relação dos fascinantes artistas mexicanos Frida Kahlo e Diego Rivera e o legado que deixaram na história da arte. A peça dirigida por Eduardo Figueiredo traz a atriz Leona Cavalli interpretando Frida Kahlo e José Rubens Chachá como Diego Rivera. Com “Frida y Diego”, Maria Adelaide quebra o jejum de uma década sem um texto inédito para o teatro (o último texto da autora encenado nos palcos foi “Chanel”, com Marília Pera). O espetáculo narra o reencontro dos artistas depois de uma traumática separação. A trama conta uma fase conturbada da vida de Frida, quando já bastante doente e com muitas dores, voltou a morar com Diego, em casas vizinhas ligadas por um corredor. Frida e Diego viveram um grande e conturbado amor, ao mesmo tempo em que influenciavam, com sua arte latina, o mundo das artes plásticas europeu e americano na animada e confusa década de 1930. A peça, recheada de conflitos, poesia, nostalgia e humor, tem Iluminação assinada por Guilherme Bonfanti, cenário, figurino e adereços por Márcio Vinícius e direção musical de Guga Stroeter. A peça fala do casamento e da relação dos artistas. Uma história de paixão e cumplicidade. Com todos os dramas, rupturas e reconciliações, era uma relação de liberdade e amor incondicional. O espetáculo se passa entre o período de 1929 a 1953, no México, França e Estados Unidos, onde viveram e trabalharam a conturbada relação do casal, as mútuas infidelidades, personalidades fortes e as suas convicções artísticas e políticas. Frida Y Diego chega ao teatro Brasil Kirin em Campinas A montagem A dramaturga Maria Adelaide Amaral escreveu o texto do espetáculo sobre Frida Kahlo e Diego Rivera especialmente para o diretor Eduardo Figueiredo e o diretor de produção da peça, o ator Maurício Machado. “Eu sempre tive fascínio por Frida e Diego. Vi algumas exposições dela por esse mundo afora e quando fui ao México conheci pessoalmente a obra de Diego. Estive na Casa Azul duas vezes e visitei a casa deles em San Angel. Isso alguns meses antes do Eduardo e do Maurício me encomendarem a peça”, conta a autora. Maria Adelaide estudou profundamente a vida da dupla de artistas para escrever o texto. “Não é bem ficção. É teatro. E o tema foi intensamente pesquisado nos livros sobre Diego e Frida e em outros que me mandaram dos Estados Unidos e México”, completa Maria Adelaide. Para a montagem, o diretor Eduardo Figueiredo focou na interpretação do elenco: “Esse espetáculo é dos atores, nós só vamos preparar a cama para eles se divertirem”. Ele optou por colocar música ao vivo na peça. No palco, dois músicos tocam acordeom e baixo. “Para mim, é fundamental que uma peça como esta tenha músicos em cena, o próprio Diego Rivera era um grande festeiro e a música, aqui, reforça a passionalidade da relação deles. Pretendo falar da humanidade presente destes dois grandes artistas. Outro aspecto importante é fomentar questionamentos, nesse contexto específico, temas tão contemporâneos como traição e lealdade”, comenta o diretor. Segundo Eduardo, a obra de Maria Adelaide apresenta, de forma explícita, o universo afetivo desses dois grandes artistas sem perder o panorama histórico que tanto os influenciaram. História Frida Kahlo foi uma artista única. Para muitos é considerada a pintora do século. Em 1913, com seis anos, contraiu poliomielite, a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que sofreu ao longo dos anos. Apesar de seu pouco tempo de vida, deixou obras magníficas e intrigantes que influenciam o mundo das artes até hoje. Sua trajetória também é tida como uma obra instigante e com grande poder de chamar atenção. Desde criança Diego Rivera quis ser pintor e todos percebiam ter talento para isso. Ao ficar adulto, após estudar pintura na adolescência, participou da Academia de San Pedro Alvez, na Cidade do México, partindo para a Europa, beneficiado por uma bolsa de estudos, onde ficou de 1907 até 1921. Esta experiência enriqueceu-o muito em termos artísticos, pois teve contato com vários artistas da época, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Juan Miró e o arquiteto catalão Antoni Gaudí, que influenciaram a sua obra. Nesta época, começou a trabalhar em um ateliê em Madri, na Espanha. Acreditava que somente o mural poderia redimir artisticamente um povo que esquecera a grandeza de sua civilização pré-colombiana durante séculos de opressão. Frida e Diego se casaram em 1929. Ela com 22 anos e ele com 43, era o terceiro casamento de Diego. Viveram uma relação muito conturbada, tanto pelos casos extraconjugais de ambos quanto por suas personalidades fortes e convicções artísticas e políticas. Rivera aceitava abertamente os relacionamentos de Kahlo com mulheres, mesmo ela sendo casada, mas não aceitava os casos da esposa com homens. O casamento era cheio de brigas e confusões, também pelo fato de Rivera querer filhos e Frida, que enfrentava problemas de saúde desde muito jovem devido a um sério acidente sofrido na adolescência, não conseguir engravidar. Durante o relacionamento dos dois, Frida sofreu muitos abortos. O ápice da separação aconteceu quando Rivera envolveu-se com sua cunhada, Cristina, e tornou-se amante dela. Ficaram muitos anos juntos e tiveram seis filhos. Frida flagrou-os na cama, tendo um ataque histérico e cortando os próprios cabelos. Como vingança, o atormentou, passando a persegui-lo e odiar a irmã. Muito abalado, Diego abandonou os filhos e Cristina, que foi embora. Depois acabou indo atrás de Frida, mas não teve sucesso na reconquista e passaram a ser inimigos. Rivera continuou com sua vida de antes, muitas bebidas e amantes. Após um período separados, Frida e Rivera se reconciliaram. Os dois moraram em casas vizinhas conectadas por um corredor até a morte de Frida em 1954, aos 47 anos. A Casa Azul, como ficou conhecida, abriga hoje o Museu Frida Kahlo, na Cidade do México, e conserva tudo como os dois deixaram. Lá é possível encontrar cartas de amor trocadas pelo casal e diversos objetos do cotidiano dos dois. Serviço: Teatro: peça “Frida Y Diego” Local: Teatro Brasil Kirin – shopping Iguatemi. Av. Iguatemi, 777, Vila Brandina – Campinas. (19) 3294-3166 Data: 19, 20, 26 e 27 de março Horário: sábado, às 21h; domingo, às 18h Ingresso: sábado – R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada); domingo – R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia-entrada) Vendas: bilheteria - de terça-feira a sábado, das 13h às 21h, e domingos das 12h às 20h, ou pelo site ingresso.com.br Indicação etária: 14 anos

19 de março Musical "Gonzagão - A Lenda" terá apresentação gratuita na Estação Cultura, em Campinas

Campinas recebe uma apresentação gratuita do musical "Gonzagão - A Lenda" no próximo sábado, dia 19 de março, às 19h, na Estação Cultura. A iniciativa, que tem patrocínio da Rede, uma das empresas líderes no mercado de meios de pagamento eletrônicos, é parte do circuito de apresentações que teve início em dezembro de 2013, quando o musical foi levado pela primeira vez para a terra natal do compositor, em Exu, no interior de Pernambuco. Na oportunidade, mais de cinco mil pessoas acompanharam as duas exibições do espetáculo em praça pública. Há 3 anos e meio em cartaz e com diversos prêmios e críticas positivas na bagagem, o espetáculo do autor e diretor João Falcão foi vencedor do Prêmio Shell de Teatro 2012 de Melhor Música; do 7º Prêmio APTR de Melhor Produção; do Prêmio FITA 2013 nas categorias Melhor Espetáculo (Júri Popular), Melhor Direção e Melhor Figurino; e o prêmio Bibi Ferreira, nas categorias: Melhor roteiro, melhor direção, melhor direção musical e melhor espetáculo. Gonzagão – A Lenda, também foi eleito em 2013 um dos cinco melhores musicais do ano pelos jornais O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo. O público acumulado já passa de 150 mil espectadores. Sobre o musical Oito atores e uma atriz se revezam no palco em uma viagem musical pela trajetória do 'Rei do Baião'. Como em qualquer história de homem que vira mito, a vida de Luiz Gonzaga tem passagens em que as versões de seus biógrafos não convergem, em que realidade e fantasia se confundem, e o autor e diretor João Falcão se sentiu livre para tratar mais do mito do que do homem. “É a história de Luiz Gonzaga, mas não é Wikipédia”, diz Falcão, que evitou qualquer didatismo na construção do texto, embora tenha lido vários livros sobre um dos artistas mais importantes da música brasileira, morto em 2 de agosto de 1989, cujo centenário de nascimento foi comemorado em dezembro de 2012. Dentre as cerca de 40 canções que estão no espetáculo há sucessos como “Cintura fina”, “O Xote das Meninas”, “Qui nem jiló”, “Baião”, “Pau-de-arara” e sua mais célebre criação, “Asa branca”. Nessa montagem, um dos novos talentos é Marcelo Mimoso, que narra boa parte da história de Gonzaga no palco e canta a maioria das músicas, e que nunca tinha assistido a uma peça antes. Filho de sanfoneiro, Marcelo era taxista e também cantor de forró. Foi descoberto pelo diretor João Falcão numa noite em que se apresentava em um bar da Lapa. Hoje está produzindo seu primeiro CD solo. Além de Campinas, que já recebeu o espetáculo em 2013, no teatro Brasil Kirin, o circuito de apresentações gratuitas no período de março a junho de 2016 segue para Curitiba (PR), Porto Alegre (RS), Goiânia (GO) e Belo Horizonte (MG), todas em locais públicos. Serviço: Musical “Gonzagão – A Lenda” Local: Estação Cultura. Praça Marechal Floriano Peixoto, s/n, Centro – Campinas (estacionamento gratuito com entrada pela Vila Industrial: Rua Francisco Teodoro, 1050) Data: 19 de março Horário: 19h Entrada: gratuita

19 de março O Boteco na Estação abre sua temporada com uma homenagem ao mês das mulheres

Boteco na Estação abre temporada sob a batuta das mulheres O Boteco na Estação abre sua temporada com uma homenagem ao mês das mulheres e apresenta atrações culturais e empreendimentos formados sob a batuta feminina, neste sábado (19), das 13h às 18h30. Na atração musical, o chorinho da Praça Onze, grupo formado somente por mulheres. O Boteco convidado é o Espetinho das Meninas e a cozinha cultural ficará a cargo das Delícias da Preta, que apresentará quitutes típicos da culinária baiana. Nesta edição, o Boteco na Estação será encerrado meia hora mais cedo, para a preparação do espaço para a apresentação do musical Gonzagão A Lenda, com início às 19h, também com entrada gratuita. Serviço Boteco na Estação Quando: sábado (19), das 13h às 18h30 Onde: Estação Cultura (Praça Mal Floriano Peixoto, 1 - Centro, Campinas)Entrada gratuita Estacionamento gratuito com entrada pela Vila Industrial na Rua Francisco Teodoro, 1050

18,19 e 20 de março Espetáculo “Na Risca do Facão (Sem CNH Não Vai Ao Show do Pablo)” com o grupo Candeia de Teatro e Quebra-Galho

O espetáculo Na Risca do Facão (Sem CNH Não Vai Ao Show do Pablo) do Grupo Candeia de Teatro e Quebra-Galho abre a temporada teatral de 2016 da Sala dos Toninhos nos dias 18,19 e 20 de março A peça foi criada a partir dos encontros e fricções entre universos, entre boias-frias e pesquisadores, em algum lugar entre Pernambuco e Piracicaba. Sob a direção de Gracia Navarro, três atores partem do seu ponto de vista para representar seu encontro com diversos personagens existentes no contexto do corte da cana, buscando mostrar a partir dos elementos escolhidos para caracterizar esse espaço, seus choques e aprendizados com os brincantes de cultura popular. Saiba mais: https://goo.gl/YG42d7 Serviço: Espetáculo “Na Risca do Facão (Sem CNH Não Vai Ao Show do Pablo)” com o grupo Candeia de Teatro e Quebra-Galho. Dias 18 e 19 de março, às 20h30; Dia 20 de março, às 19h30; Ingressos no chapéu, retirada de senhas 1 hora antes do espetáculo Classificação indicativa: 12 anos Duração: 60 minutos Acesso pela Rua Francisco Teodoro, 1050 - Vila Industrial Entrada e estacionamento gratuitos

18 de Março EMERSON FRANÇA APRESENTA “VAMU RÍ” NO TEATRO CASTRO MENDES

No dia 18 de março (Sexta-feira) , Emerson França apresenta às 21h, o seu show “Vamu Rí” no Teatro Municipal Castro Mendes. A apresentação tem duração aproximada de noventa e cinco minutos e traz, além de uma série de observações impagáveis do cotidiano, imitações de artistas do Rádio e TV. E ainda Emerson França nos traz interpretações dos seus personagens da Rádio Band FM. A abordagem descontraída das histórias do dia-a-dia feita pelo o humorista, criam um clima mais harmonioso com a plateia levando a alegria e boas risadas. EMERSON FRANÇA Paulistano, nascido no ano de 1970, mas vivendo boa parte de sua infância na cidade de Araraquara-SP. Quando criança era muito tímido, mas o que não durou muito tempo, pois Emerson França descobriu seu dom para fazer as pessoas rirem ainda muito jovem. Emerson teve seu primeiro contato com rádio em 1996 na Rádio Anchieta 1390 kHz AM na cidade de Itanhaém com o Programa Algazarra. Emerson França em 1999 procura um curso de locução para se aperfeiçoar e em 2000 entra na Rádio Juréia FM 102,1 em Peruíbe-SP e apresenta o Programa Maresia. Em 2002 Emerson tem uma passagem pela Rádio Cultura AM 930 kHz de Santos, onde trabalhou com Lombardi do SBT que apresentava o Programa Show de Rádio, e essa parceria durou muitos anos, e continuou pela Rádio ABC AM de Santo André, que terminou quando Lombardi faleceu. Em 2007 Emerson França é contratado pela Rádio Record 1000 kHz AM de SP onde participava do programa Debate Bola com Fiori Gigliotti, e também do programa Debate Boca com Caca Rosset. Emerson França ficou algum tempo fora do rádio, e nesse período se dedicou a Locução Comercial, onde emprestou Sua voz para vários comercias de rádio e TV. E foi em 2010 que sua grande oportunidade aconteceu, e Emerson é contratado pela Band FM 96.1 e passa a fazer parte do Programa A Hora do Ronco, onde da vida a seus personagens e imitações. Emerson França se apresenta no teatro com o Show VAMU RÍ. "Faço o que amo e com muito amor, pois Deus me deu um Dom, que é fazer rir e não tem preço saber que você faz com seu trabalho a alegria de muitas pessoas" Emerson França SERVIÇO O que: Vamu Rí Quando: 18 de Março (Sexta-feira) Horário: 21h Local: Teatro Municipal Castro Mendes (Praça Corrêa de Lemos, s/n, Vila Industrial, Campinas – SP) Valor: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (Estudantes, Aposentados, Prof da Rede Municipal, Estadual, 3ª Idade e Jovem de baixa renda, Pessoa com Deficiência e seu Acompanhante) Classificação: 14 anos Duração: 95min

18 de março Festa paulistana “Odara” estreia em Campinas

Eleita a melhor festa de música brasileira pelo jornal Folha de São Paulo, a Festa “Odara” realiza a sua 1ª edição em Campinas, na próxima sexta-feira, dia 18 de março, a partir das 22h, no Espaço Cultural Brasuca, em Barão Geraldo. E o Campinas.com.br vai sortear três pares de ingressos! Clique aqui para participar! Criada há 10 anos em São Paulo pelo produtor Rodrigo Faria para homenagear Caetano Veloso e o movimento tropicalista, a festa também é realizada no Rio de Janeiro e em Brasília. Em Campinas, ela estreia completa: com os DJs residentes Rubens Ca e Johnny Harp e a banda oficial Odara. O trabalho de pesquisa musical dos DJs não só é de garimpar os grandes clássicos dançantes da música nacional, como também revelar o talento de novos artistas, confrontando gerações ao melhor estilo tropicalista: de Caetano Veloso a Criolo, de Wando a Johnny Hooker, de Tim Maia a Marcia Castro, de Gilberto Gil a Tulipa Ruiz, de Roberto Carlos a Roberta Sá, etc. A banda Odara é recente e formada por artistas que têm seus trabalhos musicais distintos já conhecidos da cena independente, como Nevilton, Bruno Souto e Tika. Em seu repertório tocam de Jorge Ben Jor a Banda do Mar, passando por Reginaldo Rossi e até uma versão roqueira de Raça Negra. Devido ao seu sucesso na capital paulista, já foi convidada ao Carnaval oficial de São Paulo, no Vale do Anhangabaú, para milhares de pessoas. Além da banda oficial, muitos outros artistas já se apresentaram no palco da "Odara" ao longo dos anos, como os consagrados Odair José, Hyldon e Arnaldo Antunes, e os mais novos da cena independente, como Pedro Baby, Karina Buhr, Bem Gil e Kiko Dinucci. Outros artistas que já se apresentaram: Edy Star, Curumin, Andreia Dias, Júlia Bosco, DizMaia, Marcia Castro, Bárbara Eugênia, Luz Marina, Pélico, Brasov, Domênico Lancelotti, Pedro Sá, Letuce, Daniel Groove, Laya Lopes, Saulo Duarte, Pipo Pegoraro, Juliano Gauche, Tatá Aeroplano, Gisele De Santi, Pélico, Diogo Soares, Exalta Rei, Bicicletas de Atalaia, Samba de Rainha, Zé Maria, Trupe Chá de Boldo, The Mockers, Marcela Bellas, Todos os Caetanos do Mundo, Leo Cavalcanti, Péricles Cavalcanti, entre outros. É a festa que mais trouxe artistas da nova cena musical brasileira para o seu palco. No repertório da Festa “Odara”, os DJs trazem Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Zé Keti, Luiz Gonzaga, Rita Lee, Tom Zé, Arnaldo Antunes, Raul Seixas, Maria Bethânia, Bonde do Rolê, Robertinho do Recife, Tulipa Ruiz, Banda do Mar, Jorge Ben Jor, Originais do Samba, Almir Guineto, Elis Regina, Roberto Carlos, Otto, Carlinhos Brown, Criolo, Cazuza, Ney Matogrosso, Luiz Caldas, Wando, Reginaldo Rossi, Odair José, Chico Buarque, Tim Maia e outros. Serviço: Festa “Odara” Local: Espaço Cultural Brasuca. Avenida Santa Isabel, 800, Barão Geraldo – Campinas. (19) 3291-9121 Data: 18 de março Horário: a partir das 22h Ingressos: R$ 20 (com nome na lista - evento da festa no Facebook) e R$ 30 (na bilheteria, no dia da festa)

17/03 a 12/04 O Ateliê da Estação, o Laboratório de Produção Cultural da Estação Cultura e a Rede Usina Geradora apresentam:

Exposição “Territórios Femininos” de Nale Simionatto (Pinturas e Desenhos em Papel) Abertura: 17/03/2016, às 19 horas Período: 17/03/2016 a 12/04/2016 Entrada: gratuita Local: Sala 8 da Estação Cultura Endereço: Praça Marechal Floriano Peixoto, s/n, Centro – Campinas (estacionamento gratuito com entrada pela Vila Industrial: Rua Francisco Teodoro, 1050)

17à 20 de Março Programação da Casa Rio Bar & Restaurante

A noite de quinta-feira já é conhecida por preceder o final de semana e ser um bom aquecimento para as festividades que virão. Para “abrir” o final de semana com chave de ouro, venha aproveitar o Happy Hour da Casa Rio. São diversas opções de bebidas e petiscos, além do tão tradicional samba de qualidade com o grupo Canta Brasil. ‪#‎HappyRio‬ ‪#‎QuintaHappy‬ Tel.: (19) 3258-3645 / 3258-3650 Entrada das 18h às 21h - Homem: R$ 49,90 e Mulher: R$ 39,90 Entrada após as 21h – Homem: R$ 25,00 e Mulher: R$ 15,00----------------------------------------------------------------------------------------------------- A sexta-feira chegou chegando e, como ela, vem a batucada Carioca! Muito samba e agito com os grupos Samba de Responsa e Sem Tempo, ditando o tom e dando as boas-vindas ao final de semana. ‪#‎BatucadaCarioca‬ ‪#‎BatucadaCasaRio‬ Tel.: (19) 3258-3645 / 3258-3650 Entrada até as 21h – Homem: R$ 15,00 e Mulher: R$ 10,00 Entrada após as 21h – Homem: R$ 25,00 e Mulher: R$ 15,00 A Casa Rio Bar & Restaurante abre suas portas no distrito de Sousas com todos os trejeitos dos tradicionais bares do Rio de Janeiro. O célebre cartunista Jaguar já disse uma vez, em visita a Campinas, que há muito em comum entre esta cidade e a sua terra natal, o Rio de Janeiro, inclusive pela quantidade de botequins espalhados pelos quarteirões de ambas. Mas pela primeira vez um bar irá se dedicar de corpo e alma para trazer para Campinas o espírito e a qualidade da tradicional noite carioca, com sua gastronomia, musicalidade e alegria. Av. Antônio Carlos Couto de Barros , 1382 - Sousas / Campinas-SP 3258 3645 www.barcasario.com.br

17 de março A Cantora francesa Robi faz apresentação inédita no Sesc Campinas

A cantora francesa Robi chega a Campinas pela primeira vez para um show no Sesc nesta quinta-feira (17), às 20h30. A apresentação integra as comemorações da Francofonia, a maior festa da língua francesa no mundo, realizada anualmente em março, um projeto realizado pelos consulados dos países francófonos em parceria com o Sesc-SP. Robi, ou Chloé Robineau, vem acompanhada de Annie Langlois (guitarra e teclado), Martin Wamgermée (o baterista) e Valentin Durup (baixo). A turnê para lançamento do álbum "La Cavale" inclui ainda Rio de Janeiro e Brasília. O disco, o segundo da cantora, é inteiramente autoral. O projeto é marcado pela fusão entre a música tradicional francesa e o pop moderno, com influências de Joy Division, Portishead e Young Marble Giant. Serviço: Show: Robi Local: Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500 Data: 17 de março Horário: 20h30 Ingressos: entre R$ 6 e R$ 20 Vendas: no portal do Sesc - sescsp.org.br

17 de março A Cantora portuguesa Susana Travassos faz show no Almanaque Café

A cantora portuguesa Susana Travassos, já com uma importante trajetória no Brasil, presta homenagem à grande compositora Ana Terra, em seus 40 anos de carreira, com show no bar/restaurante Almanaque Café, em Barão Geraldo, nesta quinta-feira (17), às 21h. No repertório, algumas das canções mais marcantes da autora, além de temas inéditos escritos por Ana em parceria com Roberto Menescal, Cristóvão Bastos, Chiquinha Gonzaga, Sérgio Ricardo, Gibran Helayel, Sueli Costa, Eudes Fraga, Lucina, Francis Hime, Fred Martins, Elton Medeiros. Susana Travassos será acompanhada por Tiago Costa (piano e direção musical), Neymar Dias (contrabaixo) e Joana Queiroz (clarinete e clarone). Susana Travassos é uma das grandes vozes portuguesas da atualidade. Além do canto límpido e preciso, a artista se destaca pela intensidade da sua interpretação. A cantora mantém ao longo de sete anos, uma estreita parceria e afinidade com diversos artistas brasileiros em gravações e concertos, entre eles Zeca Baleiro, Chico Pinheiro, Toninho Horta, Chico César, Fagner, Ricardo Silveira, Chico Saraiva, Luis Felipe Gama, Zé Paulo Becker, Gabriel Grossi, Ná Ozzetti, Renato Braz, entre outros. A artista iniciou a sua carreira profissional em 2008, com disco em homenagem à cantora Elis Regina. O seu segundo álbum, intitulado “Tejo-Tietê”, editado no Brasil em 2013 pela Delira Música, resulta da parceria com o compositor brasileiro Chico Saraiva e intercala composições do próprio com clássicos de Portugal e Brasil. Susana apresentou-se nos mais prestigiados projetos e salas de espetáculos e em cartaz, ao lado de artistas consagrados como Milton Nascimento, Renato Braz, Carminho, António Zambujo, Maria João e Mário Laginha, entre outros. Sobre Ana Terra Compositora profissional desde 1975, Ana Terra tem cerca de 200 gravações de obras musicais com letras de sua autoria, como Elis Regina - “Essa Mulher”, “Pé sem Cabeça”, “Sai Dessa”. Milton Nascimento e Nana Caymmi - “Meu Menino”. Maria Bethânia -“Da Cor Brasileira. Emílio Santiago - “Ensaios de amor” e “É só uma canção”. Barão Vermelho e Ângela Rô Rô - “Amor meu grande amor”. Elton Medeiros - “Virando Pó”, “Direito à vida”, “Mãe e Filha”. Sueli Costa e Lucinha Lins - “Insana”, “Minha Arte”. Dori Caymmi, Leila Pinheiro e Renata Arruda - “Essa Mulher”. Lisa Ono - “Os dois”, “Eu sou carioca”, “Diz a Ela”, “Essência”. Mart’nália - “Sai Dessa”. Publicou os livros Letras e Canções (poesia) e Estrela (prosa). Recebeu prêmio do Ministério da Cultura pelo roteiro original do longa-metragem "Os Campos de São Jorge". Produz e dirige audiovisuais e tem peças de teatro inéditas. Ao lado da criação artística, atua como ativista política participando do movimento independente das artes, da implantação do canal comunitário de Niterói e, dos fóruns de música. Em 2004 foi tema do documentário Ana Terra, do cineasta Luiz Rosemberg Filho. É sócia fundadora da "Casa do Músico". Serviço: Show: Susana Travassos Local: Almanaque Café. Av. Albino José Barbosa de Oliveira, 1240, Barão Geraldo – Campinas. (19) 3249-0014 Data: 17 de março Horário: 21h Entrada: R$ 20 (couvert) 44 3

17 de março A Cantora Andréia Preta faz show de lançamento de novo álbum no “Quinta no Museu”

Com 15 anos de trajetória como cantora e compositora, Andréia Preta faz show de lançamento do seu primeiro álbum autoral, “Doce de Salgar”, nesta quinta-feira (17), no projeto “Quinta no Museu”, no Museu de Arte Contemporânea de Campinas. O trabalho reúne histórias musicais 'ninadas' pela brasilidade. Entre as tantas referências 'brasucas', destacam-se o baião, o xote, o maracatu, a ciranda, o coco, o samba e as sonoridades modernas, incluindo elementos do rock and roll. Em boa parte das faixas, ritmos distintos dialogam e dançam. “Sou filha e neta de nordestinos que atravessaram o país em cima de um pau-de-arara e, com suas ilusões, rumaram ao Sudeste. Conheceram a fome e a sede. E acho que carrego tudo isso na minha formação molecular. Chego à conclusão que sou um pouco Maria Bonita, que era tão doce, mas também era de salgar. Sou Doce de Salgar”, define a cantora. O disco foi produzido com recursos do Fundo de Investimentos Culturais de Campinas (FICC 2014/2015) e contém 11 faixas. No show de lançamento do disco, Andréia Preta estará acompanhada por músicos que fizeram parte do projeto de gravação do álbum, a começar por Liguori, produtor e diretor musical do álbum, que também estará na guitarra, violão e voz. A banda ainda traz Felipe Trez (bateria e percussão), Fernando Sagawa (sopros), Gabriel Peregrino (percussão geral) e Rafael Martins (contrabaixos acústico e elétrico). “Quinta no Museu” Além do show, o projeto "Quinta no Museu” ainda terá exposição no MACC, música e gastronimia. Nesta edição, continua em cartaz a exposição de arte “Olho Latino – Focos Antológicos”, que comemora os 15 anos de existência do Museu de Arte Contemporânea Olho Latino. São mais de 100 obras entre pinturas, gravuras, esculturas e instalações divididas em três momentos: “Resquícios”, do Grupo de Arte Olho Latino, “O Guardião das Sombras”, de Celina , e “Lampejos Atemporais”, de Paulo Cheida Sans, que também é o curador das mostras. A exposição segue no museu até 27 de março. Parar curtir a noite de exposição e música, haverá food trucks com comidinhas e bebidas. O estacionamento externo da Prefeitura, com entrada pela Rua Barreto Leme, estará disponível, gratuitamente, a partir das 18h. Serviço: “Quinta no Museu” - show de lançamento do novo CD da cantora Andréia Preta Local: Museu de Arte Contemporânea de Campinas (MACC). Av. Benjamin Constant, 1633, Centro - Campinas Data: 17 de março Horário: das 18h às 22h; show de Andreia Preta está marcado para 19h30 Entrada: gratuita. O estacionamento externo da Prefeitura, acessado pela Rua Barreto Leme, estará disponível gratuitamente para o público na quinta-feira, após as 18h

17 de março Seminário no MIS Campinas discute atuação das mulheres no meio audiovisual

O seminário “Quem tem medo das mulheres no audiovisual?”, iniciativa do Coletivo Vermelha, será realizado em Campinas e São Paulo, entre os dias 17 e 20 de março, reunindo realizadoras, profissionais do mercado e pesquisadoras com o objetivo de estimular reflexões e ações para fortalecer e visibilizar a atuação das mulheres no meio audiovisual brasileiro. O ciclo de encontros vai debater, a partir de perspectivas feministas, temas relacionados à participação e à representação da mulher no cinema, na televisão, nos vídeos para a internet e nos games. Cada mesa será pautada por um tema norteador e as convidadas vão compartilhar suas experiências e refletir com o público sobre a condição do fazer artístico e técnico feminino nesse campo. Em Campinas, o seminário irá ocorrer no Museu da Imagem e do Som (MIS), no dia 17, a partir das 15h30 (veja programação abaixo). Entre as participantes na cidade está a cineasta Tata Amaral. O evento tem iniciativa do Coletivo Vermelha em parceria com o Governo do Estado de SP e Secretária de Cultura. Sobre o coletivo Vermelha Vermelha é um coletivo de diretoras e roteiristas formado por Manoela Ziggiatti, Lillah Halla, Caru Alves de Souza, Iana Cossoy Paro e Moara Passoni. Criado em São Paulo, em 2014, o coletivo se reúne periodicamente com a intenção de estudar e entender qual espaço as mulheres ocupam no meio audiovisual, tanto nos seus processos de produção e funções, como na forma em que a mulher é representada. O seminário "Quem tem medo das mulheres no audiovisual?" é a primeira ação do coletivo e está em consonância com algumas das principais preocupações do grupo: o diálogo com a sociedade e a cooperação entre as mulheres do audiovisual. Programação em Campinas: 15h00 – “Nem príncipes, nem princesas: o impacto da produção audiovisual para crianças na manutenção ou transformação dos estereótipos dos gêneros. Convidadas: Vanessa Fort - coordenadora do ComKids; Gabriela Romeu - jornalista, documentarista e idealizadora do projeto infâncias; Jane Felipe - professora do Grupo de Estudos de Educação Infantil e Infância, GEIN, da UFRGS; Renata Martins - roteirista da série vencedora do Emmy Kids Awards 2013 “Pedro e Bianca”. 19h00 – “Olhar feminino: isso existe?”. Convidadas: Karla Bessa - Núcleo de Estudos de Gênero Pagu – Unicamp; Marina Fuser - socióloga e doutoranda em Estudos de Gênero na Universidade de Sussex, na Inglaterra; Renata Gomes - doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e professora no Bacharelado Interdisciplinar em Cultura, Linguagens e Teconologias Aplicadas - BICULT, na UFRB – BA; Tata Amaral – cineasta. Veja a programação em São Paulo. Serviço: Seminário “Quem tem medo das mulheres no audiovisual?” Local: Museu da Imagem e do Som (MIS), Palácio dos Azulejos. Rua Regente Feijó, 859, Centro - Campinas Data: 17 de março Horário: a partir das 15h Entrada: gratuita Informações: www.coletivovermelha.com.br

16 de março a 24 de abril BATOM, LÁPIS & TPM - EXPOSIÇÃO DE MULHERES CARTUNISTAS NA ESTAÇÃO CULTURA

O Laboratório de Produção Cultural da Estação Cultura, por meio da frente de Relações Interinstitucionais, traz a Campinas a quinta edição da exposição Batom, Lápis & TPM que foi exibida na cidade de Piracicaba em 2015. A exposição é formada exclusivamente por mulheres cartunistas e ficará aberta ao público no saguão de entrada da Estação Cultura de 16 de março a até o dia 24 de abril. “Batom, Lápis & TPM” nasceu para valorizar o papel da mulher no universo das artes gráficas e é, também, uma forma de homenagear a todas, artistas ou não, pelo seu dia internacional, comemorado em 8 de março. A cada ano é sentida uma receptividade maior por parte das participantes com o aumento das inscrições e dos países de origem. Os temas tratados nos 68 trabalhos expostos são diversificados, mas se evidenciam mais nos padrões de moda e beleza femininos, questões de gênero, tecnologia e violência. A realização da exposição é feita anualmente pelo CEDHU (Centro Nacional de Documentação, Pesquisa e Divulgação do Humor Gráfico de Piracicaba), que faz parte da Secretaria Municipal da Ação Cultural de Piracicaba. Confira a lista das cartunistas presentes na exposição em cartaz na Estação Cultura: Aline Lemos - Brasil, Anne Derenne - Espanha, Atefeh Yaryan - Irã, Bruna F. Vettori - Brasil, Carla Pilla - Brasil, Catia Ana Baldoino - Brasil, Claudia Kfouri - Brasil, Diliana Nikolova - Bulgária, Dina Abdelgawad Shosha - Egito, Elena Ospina - Colômbia, Eliza Freire - Brasil, Elnaz Bahonar - Irã, Estela Menegalli - Brasil, Evelin Debei - Brasil, Fani Loss - Brasil, Flavia Tonelli - Brasil, Gai Guibao - China, Germana Viana - Brasil, Júlia Nunes - Brasil, Liz França - Brasil, Mahdieh Sabbaghkar - Irã, Maria Rita Correa - Brasil, Mariagrazia Quaranta “Gio” - Itália, Marie Plotena - Rep. Tcheca, Marilena Nardi - Itália, Marina Bondarenko - Rússia, Marly Ap. Bolina - Brasil, Maya Tcholakova - Bulgária, Misaila Carmen-Niculina - Romênia, Mônica Fuchshuber - Brasil, Nani Mosquera - Espanha, Natália Forcat - Brasil, Pariya PooladIrã Pilar Muñoz - Peru, Pryscila Vieira - Brasil, Roberta Gomes da Costa - Brasil, Sandra Regina Scaffide - Brasil, Sheida Sarafan - Canadá, Somaye Shoghi - Irã, Suelen Becker - Brasil, Thais Gualberto - Brasil, Thais Linhares - Brasil, Vahide Fallahi - Irã, Vanessa Alexandre - Brasil, Yalda Hasheminezhad - Irã SERVIÇO: O que: Exposição Batom, Lápis & TPM Quando: De 16 de março a 24 de abril Horário: das 8h às 22h (Segunda a Sábado) e 8h às 20h (Domingo) Onde: Estação Cultura de Campinas “Prefeito Antônio da Costa Santos” (Praça Marechal Floriano Peixoto, s/n, Centro). Entrada gratuita Estacionamento gratuito: Rua Francisco Teodoro, 1050 (Vila Industrial)

16 a 19 de março III Festival de Música Contemporânea Brasileira em Campinas homenageia compositores

O Festival de Música Contemporânea Brasileira (FMCB) será realizado pelo terceiro ano em Campinas e em 2016 irá homenagear Ronaldo Miranda e Paulo Costa Lima, dois dos mais importantes compositores do País. O evento, entre os dias 16 e 19 de março, reunirá participantes da Suíça, Coréia do Sul, Estados Unidos, Alemanha e de diversos Estados e universidades do Brasil. A abertura nesta quarta-feira (16) terá um recital e um bate-papo com os compositores homenageados, na sala Umuarama do Instituto CPFL Cultura, às 20h, com entrada gratuita. Antes, no dia 15, haverá uma mostra beneficente no Hospital Boldrini. Na sequência, nos dias 17 e 18, das 9h às 19h, serão realizadas apresentações de trabalhos científicos e pesquisas em performance, além de interação com os compositores homenageados, no auditório da Adunicamp, na Unicamp. No dia 19, às 20h, haverá o concerto de encerramento do festival, com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, sob a regência de Ricardo Bologna, no Teatro Municipal José de Castro Mendes. O Festival de Música Contemporânea Brasileira se iniciou como resultado da pesquisa de doutorado da Diretora Artística do Festival, Thais Nicolau. O projeto já homenageou os compositores Edmundo Villani-Côrtes e Ricardo Tacuchian em um encontro realizado em março de 2014. Desde sua primeira edição, o FMCB se destaca no panorama musical brasileiro por apresentar diversas características pioneiras. Une a pesquisa à performance, com a presença dos compositores homenageados durante todo o evento, oferece uma oportunidade única de interação entre artistas, compositores, pesquisadores e público em geral. Em sua segunda edição, o FMCB homenageou Gilberto Mendes e Edino Krieger, tornando-se referência como importante meio de difusão da pesquisa e performance da música brasileira atual, se comparando a Festivais com mais de 40 anos de existência, como as Bienais de Música Brasileira Contemporânea do Rio de Janeiro e os Festivais Música Nova de Santos. O III FMCB é idealizado e produzido pela Sintonize Produtora Cultural e foi viabilizado por meio do Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo PROAC – ICMS (Lei nº 12.268) e conta com o patrocínio da CPFL Energia, da Secretaria de Cultura de Campinas e do Ministério da Educação, por meio do programa da PAEP da Comissão de Aperfeiçoamento de Pessoal do Nível Superior (CAPES) e pelo Auxílio à Promoção de Eventos Científicos do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). O festival tem como parceiros o Instituto CPFL Cultura, a Unicamp, o Instituto de Artes, a Univesp TV e Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (OSMC), e apoio do Campinas e Região Convention & Visitors Bureau, da Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários (PREAC) e da Coordenadoria de Desenvolvimento Cultural (CDC) da Unicamp. Paralelamente a programação do FMCB, o projeto "Curto-Circuito" apresenta intervenções artísticas realizadas em locais públicos de Campinas durante o mês de março. Programação do Festival: 15/03, às 10h00 - Mostra Beneficente no Hospital Boldrini Evento beneficente no Hospital Boldrini levará música e arte às crianças atendidas pelo local. A mostra que será realizada um dia antes da abertura oficial do evento, contará com a presença de alguns dos participantes do FMCB: Thais Nicolau, Ana Carolina Sacco, Villa Duo (Anderson Fiorelli e Waleska Siecskowska), além do time Sintonize Cultural.----------------------------------------------------------------------------------------- 16/3/, às 20h - Instituto CPFL Cultura - Recital de Abertura e bate-papo com os compositores homenageados A abertura oficial do festival será no auditório da CPFL Campinas e terá um recital de abertura e bate-papo com os compositores homenageados onde o público tem a chance de interagir com grandes nomes da história da música brasileira fazendo perguntas e discutindo tópicos sobre o panorama musical atual. Músicos: Achille Picchi, Rogério Wolf, Luiz Amato, Hyun Kim, Thais Nicolau, Villa Duo (Anderson Fiorelli e Waleska Siecskowska), Pedro Robatto, Quarteto de Clarinetas Torcendo Dedo (Reinaldo dos Anjos, Júlio Oliveira, Carlos Eduardo da Silva e Rafael Nini), Fernando Hashimoto e GRUPU Grupo de Percussão da UNICAMP. Participação Especial: Ronaldo Miranda e Paulo Costa Lima----------------------------------------------------- 17 e 18/3, das 9h00 às 19h00 – Unicamp Comunicações orais, mesas redondas, recitais comentados pelos compositores homenageados e apresentações artísticas no auditório do instituto de artes da Unicamp (respectivamente com Ronaldo Mirando e Paulo Costa Lima) Serão sediados no auditório do Instituto de Artes da Unicamp, onde são apresentados os trabalhos científicos e as pesquisas em performance. Além da interação com os compositores homenageados presentes, ocorre também um momento de troca muito importante entre público, músicos, professores e pesquisadores de todo o país e do exterior.--------------------------------------------------------------------------------------------- 19/3, às 20h00 – Concerto - Teatro Municipal José de Castro Mendes Concerto de encerramento com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas Serviço: III Festival de Música Contemporânea Brasileira em Campinas Locais: Instituto CPFL Cultura. Rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1632, Chácara Primavera - Campinas / Unicamp. Cidade Universitária Zeferino Vaz, Barão Geraldo - Campinas / Teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial - Campinas Data: de 16 a 19 de março Entrada: gratuita Mais informações: sintonizenacultura.com.br

16 e 17 de março Sinfônica da Unicamp faz apresentações gratuitas em patrimônios históricos de Campinas

Desvendar patrimônios históricos de Campinas através de um passeio musical pelos mais diversos gêneros e formações é a proposta do projeto “Identidade, Música e Arquitetura”, realizado em parceria entre a Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU) e o Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB). Ao longo do ano, uma série de concertos comentados irá ocupar alguns dos importantes patrimônios da cidade. A apresentação de abertura, intitulada "Ecos de palhetas e pistões", será na quarta-feira (16), às 19h, na Capela Santa Cruz, no bairro Cambuí. O mesmo programa será interpretado na Casa do Lago (Unicamp), na quinta (17). A entrada é gratuita. Entre os artistas convidados da temporada, um elenco representativo com os regentes Leonardo Panigada (que atua no emblemático projeto de educação musical venezuelano El Sistema), Karl Martin, Felipe Senna, Paulo Tiné, Knut Andreas, Alessandro Borgomanero, Isaac Kerr, e os solistas Léa Freire (flauta), Lucca Soares, Daniel de Souza Filho e Bruno Demarchi (trompa), Artur Huf (violino), Antônio Del Claro (violoncelo), Emerson di Biasi (viola). O repertório destaca, ainda, participações do Coro Contemporâneo de Campinas, Coral Unicamp Zíper na Boca, Ópera Studio Unicamp, Collegium Vocale Campinas. As apresentações terão as participações de dois grupos de câmara da OSU, o Quinteto de Metais (Samuel Brisolla, trompete; Oscarindo Roque Filho, trompete; Silvio Batista, trompa; João José Leite, trombone; Paulo César da Silva, tuba), e o Quinteto de Sopros (Rogério Peruchi, flauta; João Carlos Goehring, oboé; Cleyton Tomazela, clarinete; Bruno Lopes Demarque, trompa; Francisco J. F. Amstalden, fagote). No repertório, obras de Carl Nielsen, J. S. Bach, Henry Purcell, entre outras. O projeto "Identidade, Música e Arquitetura" surgiu do desejo de ocupar os patrimônios históricos da cidade com combinações instrumentais e repertórios variados e, dessa maneira, conhecê-los através de história e experimentação acústica de cada local. Durante o ano, o público poderá acompanhar o projeto em outros pontos da cidade. Na Capela da Santa Casa, o “Virtuosismo e religiosidade nas obras de J. S. Bach” será a atração de maio, com regência e solo do violinista Artur Huf. Em junho, quem estiver circulando pelo Centro da cidade, poderá apreciar os vários grupos de câmara da Sinfônica da Unicamp interpretando obras em vários pontos históricos, ao mesmo tempo. capela santa cruz concerto orquestra sinfonica unicamp campinas Sobre a Capela Santa Cruz Com área bruta de 450 m² e também conhecida como Casa São Domingos, a Capela de Santa Cruz reúne elementos da chamada “modernização pombalina” - trazidos ao Brasil por engenheiros militares condicionados pelas obras de reconstrução de Lisboa -, mesclados “às regras de composição do neoclássico histórico introduzido no Rio de Janeiro pela Missão Francesa”. Estes elementos estão presentes na edificação de taipa de pilão com janelas de vergas curvas e molduras em “peito de pomba” sobre as envasaduras recurvadas, mas que também assume aspectos neoclássicos em sua fachada com frontão e nas janelas e portas em arco pleno. O edifício conta também com um muro frontal com trabalhos em tiolos no modelo ferroviário. Utilizada originalmente como uma capela de devoção comunitária, a Capela Santa Cruz é considerada um raro exemplar de arquitetura urbana de transição entre o colonial e o ecletismo, com um estilo pombalino neoclassicizante regionalizado. Serviço: Abertura projeto "Identidade, Música e Arquitetura" - concerto da Orquestra Sinfônica da Unicamp Local: Capela Santa Cruz. Rua Santa Cruz, s/n, Cambuí – Campinas Data: 16 de março Horário: 19h------------------------------------------------------------------------------------------------- Local: Casa do Lago da Unicamp. Cidade Universitária Zeferino Vaz, Barão Geraldo - Campinas Data: 17 de março Horário: 19h Entrada: gratuita