Com espetáculos do Brasil, França, Portugal, Argentina, Uruguai e Áustria, a Bienal Sesc de Dança, que será realizada entre os dias 17 e 27 de setembro em Campinas, irá ocupar a unidade e diversos espaços públicos da cidade, incluindo ruas e praças.
Veja a reportagem sobre o evento.
O Campinas.com.br traz toda a programação da Bienal, que ocorre pela primeira vez em Campinas, além das sinopses dos espetáculos e das atividades.
Confira:
Espetáculos adultos
"Multitude" ("Multitud") - Tamara Cubas (Uruguai)
O espetáculo da uruguaia Tamara Cubas tem a cena ocupada por uma impactante multidão de corpos em luta. Eles estão ali para um extenuante embate. A questão é menos lutar uns contra os outros e mais enfrentar os limites do corpo de cada um – o cansaço, o tempo, o peso. Afinal, para permanecer em pé, imóvel, é preciso vencer a gravidade. O objetivo é analisar a noção de heterogeneidade no coletivo, a possibilidade de dissenso no espaço público, a alteridade. Estabelecida no Uruguai, Cubas é coreógrafa, bailarina e artista visual. A memória da ditadura militar uruguaia (1973-1985) está presente na pesquisa que a artista, nascida em 1972, vem desenvolvendo – sua família teve forte engajamento político, e a prisão, o desaparecimento e o exílio fazem parte de um doloroso repertório. Multitude foi apresentada na Cidade do México, em Montevideo e em Santiago do Chile. Direção: Tamara Cubas - Elenco: artistas e performers locais selecionados para a apresentação.
Data: 17 de setembro
Horário: 12h
Local: UNICAMP – Marco Zero. Cidade Universitária Zeferino Vaz, Barão Geraldo – Campinas. (19) 3521-7000
Data: 18 de setembro
Horário: 18h30
Local: Estação Cultura. Praça Marechal Floriano Peixoto s/n, Centro - Campinas (estacionamento gratuito pela rua Francisco Teodoro, 1050, Vila Industrial – Campinas). (19) 3705-8000
Entrada: gratuita
"Tragédia" ("Tragédie") | Olivier Dubois (França)
Dezoito bailarinos nus – homens e mulheres – movimentam-se homogênea e repetitivamente, o que coloca o público em estado de quase hipnose. De repente, começam ações que permitem diferenciar individualidades e uma liberação explosiva ocorre. Passa-se, assim, do conjunto totalizante para uma catarse coletiva que deixa ver uma humanidade ofuscante, deslumbrante, ensurdecedora. "Tragédie" é a última parte de uma trilogia sobre resistência e insurreição – as peças anteriores são "Revolution" (2009) e "Rouge" (2011). Não recomendado a pessoas com epilepsia ou labirintite devido aos efeitos de luz e som.
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Data: 17 e 18 de setembro
Horário: 21h30
Ingresso: R$ 30 (público em geral); R$ 15 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 9 (credencial plena)
"Duo Para Dois Perdidos" - Dual Cena Contemporânea (São Paulo – Brasil)
Baseado no universo da peça teatral "Dois Perdidos numa Noite Suja", de Plínio Marcos, o trabalho "Duo para Dois Perdidos" lança um olhar sobre a desigualdade, a exploração e a injustiça com os marginalizados da sociedade. A diferença entre os corpos dos bailarinos Ivan Bernadelli e Hélio Feitosa não os impede de se relacionar. A peça pretende revelar o brilho do ser humano com suas singelezas e singularidades. A companhia Dual Cena Contemporânea foi criada em 2011 e engloba integrantes de diversas áreas, propondo uma interface entre dança, teatro e arquitetura. Pensado para espaços não convencionais, "Duo para Dois Perdidos" será apresentado na região central da cidade de Campinas. O trabalho já participou do festival Circuito Vozes do Corpo em São Paulo e da Bienal Internacional de Dança do Ceará em 2014
Data: 18 de setembro
Horário: 15h
Local: Terminal Rodoviário de Campinas Ramos de Azevedo. Rua Dr. Pereira Lima, 60-140, Vila Industrial – Campinas
Data: 19 de setembro
Horário: 11h
Local: Praça Rui Barbosa. Rua 13 de maio, s/nº, Centro – Campinas (atrás da Catedral Metropolitana de Campinas)
Entrada: gratuita
"Deslocamentos" - Marta Soares e Cia (São Paulo – Brasil)
Depois de uma primeira versão em 2014, na Casa Modernista projetada por Gregori Warchavchik, em São Paulo, e de uma nova configuração este ano, na Casa do Povo, no Bom Retiro, o espetáculo ocupa o térreo do Palácio dos Azulejos durante a Bienal Sesc de Dança. Construído em 1878 como residência do Barão de Itatiba, o edifício, tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico Nacional (Iphan), abriga hoje o Museu da Imagem e do Som (MIS).
Data: 18 e 19 de setembro
Horário: 17h
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som. Rua Regente Feijó, 859, Centro- Campinas. (19) 3733-8800
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
Menu de Danas (Do it!+Corpo) - Cia Gente (Rio de Janeiro – Brasil)
"Do it!"
Fruto da parceria entre o coreógrafo Paulo Emílio Azevedo e o BBoy Jean Clei, o solo "Do it!" parte do universo do breaking para explorar conflitos, referenciais estéticos e polaridades da juventude urbana. Mestre em políticas sociais, Paulo Emílio Azevedo se interessa pelo campo da educação e da cultura, tendo dirigido companhias de dança como Membros e DI. Como BBoy, Jean Clei participou de diversas batalhas pelo Brasil e foi finalista da Red Bull Cyphers, em 2014.
"Corpo"
Um corpo sob interrogações constantes, em que as memórias se entrelaçam ao questionamento sobre formas de habitar. Esse é o mote de "Corpo", desenvolvimento do trabalho apresentado pela Cia Gente na Bélgica, durante a Europalia, em 2011.
Datas: 18 e 19 de setembro
Horário: 20h
Local: Teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Mordedores" - Marcela Levi e Lucía Russo (Rio de Janeiro – Brasil e Argentina)
A mais nova criação da Improvável Produções, companhia dirigida pela brasileira Marcela Levi e pela argentina Lucía Russo, leva ao palco um bando de “mordedores”. A dupla está interessada no movimento da mandíbula dos dançarinos, que remetem às hienas, animais que mordiscam e riem em situação de fome, parecendo sedentos pelo contato humano seja ele violento, erótico ou engraçado. O público é disposto numa plateia em forma de arena e pode por vezes sentir as vibrações emitidas pelos corpos dos dançarinos.
Data: 19 e 20 de setembro
Horário: 18h
Local: CIS-Guanabara, Armazém do Café e Gare. Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas. (19) 3231-6369
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"Hyenna – Não Deforma, Não tem Cheiro, Não Solta as Tiras" - TucaPinheiro (Minas Gerais – Brasil)
“No Brasil, um bailarino que não fala francês não é nada.” Dirigidas ao público – em francês –, frases como essa fazem parte deste solo-manifesto. Nele, a belle époque e a influência francófona no Brasil são evocadas com um misto de reverência, deboche e sarcasmo. "Hyenna – Não Deforma, Não tem Cheiro, Não Solta as Tiras" instiga a pensar o lugar de submissão em que a dança brasileira se coloca. “Ainda precisamos da tutela do olhar europeu para legitimar nosso fazer artístico?”, pergunta-se o bailarino. A figura da hiena, que orbita entre o riso e o resto, funciona como um símbolo da submissão da dança brasileira.
Data: 19 e 20 de setembro
Horário: 19h30
Local: CIS-Guanabara, Armazém do Café e Gare. Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas. (19) 3231-6369
Ingresso: R$ 17 (público em geral),R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"Estado Imediato" - Grupo Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira (São Paulo – Brasil)
A partir de um questionamento sobre a condição física e psicológica do artista de dança, "Estado Imediato" investe na relação entre os bailarinos e o público, procurando maneiras de ampliar esse contato. Vigésima segunda criação da dupla formada por Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira, que trabalha em parceria desde 1999, o espetáculo conta com patrocínio do programa Petrobras Cultural e leva à cena, além dos dois, quatro outros bailarinos. "Estado Imediato" pode ser encarado como prolongamento das pesquisas que Vieira e Madureira vêm desenvolvendo sobre as formas de relacionar as danças populares brasileiras à dança contemporânea. Nessa trajetória, o frevo ocupa um lugar importante. A intenção, agora, é explorar dos artistas brasileiros no desenvolvimento de uma linguagem mestiça.
Data: 19 e 20 de setembro
Horário: sábado, às 20h; domingo, às 18h
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Futuros Primitivos" - Luis Garay (Argentina)
Coproduzido pelo programa Kyoto Experiment, no Japão, "Futuros Primitivos" é a terceira parte de uma pesquisa conduzida por Luis Garay a partir de objetos inanimados, iniciada com "Atividade Mental" (2012) e Under de Si (2013). O novo espetáculo volta a colocar em cena objetos propostos pelo artista Diego Bianchi, colaborador constante ao longo da tríade. Na obra, objetos obsoletos e desgastados adentram a cena antes dos performers, constituindo um cenário de desolação em meio ao qual eles se movem. Nascido em Bogotá, Colômbia, Luis Garay vive em Buenos Aires. Seu trabalho já foi visto no Festival de Outono, de Madri, no Naunystrasse, de Berlim, na Bienal de Cochabamba e na Fábrica de Movimentos de Portugal, entre outros. No Brasil, apresenta-se com regularidade desde 2011, quando Maneries (2009) e Ouroboro (2010) ocuparam o palco do Sesc Belenzinho (SP).Direção: Luis Garay | Performers: Bruno Moreno, Flor Vecino, Leticia Lamela e Luis Garay.
Data: 19 e 20 de setembro
Horário: sábado, às 21h30; domingo, às 20h
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Desastro" - Neto Machado (Paraná e Bahia – Brasil)
Cantada por David Bowie em "Space Oddity", a história de Major Tom, astronauta que decide abandonar a Terra, é o mote inicial de "Desastro". Os bailarinos brincam com lâmpadas de neon que parecem ter poder semelhante ao das espadas de Star Wars. Voltado para o público infantojuvenil, o espetáculo propõe um encontro entre a dança contemporânea e a ficção científica. Os elementos futuristas provêm do passado, ou seja, trata-se de um futuro passado, ou de uma “arqueologia do futuro”, expressão do norte-americano Fredric Jameson. Mestre em artes cênicas pela UFBA, Neto Machado foi bolsista da Akademie Schloss Solitude (ALE), e já participou de espetáculos do diretor holandês Jan Ritsema e do coreógrafo francês Xavier Le Roy. O processo de criação de Desastro contou com apoio do Prêmio Pró-Cultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro do Governo Federal.
Data: 20 de setembro
Horário: 17h
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737.1500.
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Carcaça" - Grupo Strondum (Minas Gerais – Brasil)
No centro da praça, está uma carcaça de um carro em avançado estado de deterioração. Ao seu redor, os performers interagem entre si e com o público. Esses são os ingredientes básicos da intervenção Carcaça, que vem sendo trabalhada pelo grupo Strondum desde 2010. O resultado são imagens de forte impacto. O processo de destruição do carro e a própria presença em cena de sua estrutura metálica amassada têm como efeito uma subversão da simbologia original dos automóveis, ligada ao conforto e ao progresso material. Fundado e dirigido pelo coreógrafo Cláudio Henrique Eurípedes de Oliveira na cidade de Uberlândia, Minas Gerais, o grupo Strondum iniciou suas atividades em 2003, com o objetivo de trabalhar na fronteira entre a ação espontânea e a elaboração cênica.
Data: 21 e 22 de setembro
Horário: 16h
Local: Praça Rui Barbosa. Rua 13 de maio, s/n, Centro (atrás da Catedral Metropolitana) – Campinas
Entrada: gratuita
Mostra Performática Bizarra - Encontro de três artistas com performances cujo objetivo é questionar o modelo heteronormativo, branco e ocidental (Paraná e Maranhão – Brasil)
"Bife" - Gustavo Bitencourt
Para a criação de Bife, trabalho de 2007, o performer Gustavo Bitencourt estudou os trabalhos do dramaturgo francês Antonin Artaud, da artista plástica britânica Anne Van der Linden e do norte-americano GG Allin, ícone do punk rock. Na poética do palco, a violência presente no corpo de GG Allin é ressignificada por Gustavo Bitencourt, que tenta entender, com o trabalho, como seria a postura corporal das pessoas se não fosse o rock and roll. Gustavo Bitencourt estudou letras e trabalhou como ator, diretor, performer, roteirista e artista gráfico.
Data: 22 de setembro
Horário: 20h
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Sintética Idêntica ao Natural" - Erivelto Viana
Parte de uma pesquisa sobre transexualidade, o espetáculo-situação criado pelo curitibano Ricardo Marinelli e pelo maranhense Erivelto Viana tem como estrela Cintia Sapequara. De longas madeixas louras, formas voluptuosas e figurino de cores gritantes, ela se apresenta há mais de 15 anos nos palcos maranhenses, onde foi concebida e é até hoje incorporada por Erivelto Viana. "Sintética Idêntica ao Natural" tem a intenção de borrar as fronteiras entre o natural e o artificial, o real e o virtual, o orgânico e o inorgânico, a carne e a espuma – já que, como indica o título, Cintia é uma mulher sintética, mas idêntica ao natural. Trata-se de um ícone da “transcelebridade”, criatura atualmente dotada de maior notoriedade que seu criador.
Data: 24 e 25 de setembro
Horário: 18h
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som, Palácio dos Azulejos. Rua Regente Feijó, 859, Centro – Campinas. (19) 3733-8800
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"A Partir de uma História Verdadeira" ("D’après Une Historie Vraie") - Christian Rizzo (França)
Para criar o espetáculo, o coreógrafo francês Christian Rizzo observou movimentos e sistemas de composição nas danças masculinas do Mediterrâneo, o que lhe possibilitou pensar sobre a ideia de comunidade no contexto contemporâneo. Em uma estrutura coreográfica geometricamente desenhada, oito dançarinos se movem poliritmicamente, dão-se as mãos, se abraçam. Os bateristas Didier Ambact e King Q4 tocam a trilha sonora ao vivo. A música oscila entre o diálogo e a batalha, tencionando a estrutura da peça. Christian Rizzo nasceu em 1965 em Cannes, fez parte de uma banda de rock e desenvolveu marca própria de roupas antes de formar-se em artes plásticas. Em 1996, fundou sua companhia, a l’association fragile. Ele é autor de óperas, peças coreográficas e instalações. Sua mais recente produção em dança estreou em 2013 no Festival de Avignon.
Data: 22 e 23 de setembro
Horário: 20h30
Local: teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 30 (público em geral); R$ 15 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 9 (credencial plena)
"Blink Mini-Uníssono Intenso-Lamúrio" - Michelle Moura (Paraná – Brasil)
Intrigada pelo ato reflexo de piscar os olhos e pelas consequências corporais de sua interrupção, Michelle Moura traz ao público uma coreografia vertiginosa, interessada no movimento das pálpebras. Nela, duas performers abrem e fecham os olhos em uníssono e intensificam esse movimento de tal forma que se perde de vista a singularidade de cada uma. A criação, que estreia na Bienal Sesc de Dança, foi desenvolvida por meio de experimentos e trocas realizadas em residências, laboratórios e no mestrado da Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK), na Holanda.
Data: 22 e 23 de setembro
Horário: 21h30
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Biomashup" - Cristian Duarte (São Paulo – Brasil)
Nesta criação dirigida por Cristian Duarte, bailarinos, músico e público ficam envoltos na atmosfera de Tom Monteiro, que executa ao vivo a trilha sonora através do teremim, instrumento eletrônico formado por duas antenas que captam os movimentos do performer. Na cena, os seis bailarinos atualizam seus repertórios de dança e convocam seus diferentes treinamentos corporais, numa dança incessante que ganha intensidade e espacialidade no decorrer do tempo. O público os acompanha, por vezes de perto, e é convidado a mobilizar diferentes camadas de percepção para contemplar o espetáculo.
Data: 23 e 24 de setembro
Horário: 17h30
Local: CIS-Guanabara, Gare. Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas (19) 3231-6369
Ingressos: R$ 17 (público em geral); R$ 18,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"Homem Torto" - Eduardo Fukushima (São Paulo – Brasil)
A nova obra de Eduardo Fukushima foi criada a partir de uma residência na Ásia na qual o artista acompanhou por um ano, em Taiwan, a Companhia Cloud Gate Dance Theatre, de Lin Hwai-min. Seu “mentor” proporcionou experiências para além do diálogo sobre dança: Eduardo recebeu tarefas, como a de caminhar numa peregrinação taoísta em homenagem a Matsu, Deusa do Mar, e a visitar o Japão sozinho. O artista percorre uma longa passarela com diferentes qualidades de movimento, como as enérgicas torções de tronco e o delicado gestual de mãos e olhos. O solo tem a potência das obras criadas a partir de mergulhos íntimos e traz à cena as múltiplas facetas de um homem comum.
Data: 24 e 25 de setembro
Horário: 19h30
Local: CIS-Guanabara, Armazém do Café. Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas (19) 3231-6369
Ingressos: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"Experiência 3" - Key Sawao (São Paulo – Brasil)
Key Sawao dá continuidade aos estudos de movimento presentes em seus trabalhos anteriores (Experiências 1 e 2), realizados paralelamente às criações desenvolvidas pela key zetta e cia., grupo que ela dirige com Ricardo Iazzetta desde 1996. Em Experiência 3, a artista convida a baterista Mariá Portugal para a cena. Juntas, as duas criam, ao vivo, a dança e a música do espetáculo. O trabalho foi concebido para espaços não convencionais e na Bienal Sesc de Dança ocupará o Jardim do Galpão.
Data: 24 e 25 de setembro
Horário: 20h30
Local: Jardim do Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737.1500.
Entrada: gratuita
Ocupação Wagner Schwartz
Entendendo que o percurso de produção aponta para uma maneira singular de entendimento de dança, esta ocupação apresenta quatro obras realizadas em épocas diferentes que atualizam e potencializam questões pertinentes ao pensamento do artista (Minas Gerais e São Paulo – Brasil e França)
"Piranha"
Criado com subsídios do programa Rumos Dança Itaú Cultural em 2009-2010 e premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte como melhor projeto artístico de 2012, "Piranha" convida a pensar a reclusão, do retiro religioso ou do mergulho solitário de artistas e intelectuais à restrição de liberdade em penitenciárias ou hospitais psiquiátricos. Inspirado nos peixes carnívoros da Amazônia e do Pantanal que, depois do fim das cheias ficam aprisionados em lagoas sazonais, o artista criou este solo, que realiza em movimentos contínuos e espasmódicos cerceados por uma limitação: ele praticamente não se desloca pelo palco, ocupando apenas um ponto fixo no espaço cênico.
Data: 24 de setembro
Horário: 21h30
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingressos: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6,00 (credencial plena)
"La bête"
Schwartz manipula, nu, uma réplica de plástico de uma das esculturas da série "Bichos" (1960), da artista mineira Lygia Clark. O objeto geométrico laranja, articulado por meio de dobradiças, permite a criação, por quem o manipula, de diversas formas. O bailarino propõe um paralelo entre o objeto e o corpo do artista, convidando a plateia a manuseá-lo para criar as formas que desejar. "La bête" foi realizada com o apoio do Fórum Internacional de Dança (FID) Território de Minas 2005. Concepção e performance: Wagner Schwartz.
Data: 25 de setembro
horário: 21h30
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas . (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena).
"Transobjeto"
Criado em 2004 com subsídio do programa Rumos Dança do Itaú Cultural e do Palco de Arte de Uberlândia (MG), o espetáculo incorpora influências estrangeiras e as mistura a estereótipos da brasilidade. A fileira de frutas tropicais em cena – manga, maracujá, abacaxi – remete ao orgulho nacional, assim como as menções a Caetano Veloso e Carmen Miranda. Schwartz trata o próprio processo de “canibalizar” influências com ironia e deboche. Assim, dilui as frutas brasileiras em vinho branco importado, cantarola uma paródia de Disseram que Eu Voltei Americanizada, gravado por Carmen Miranda em 1940, e ilustra com seus gestos um Caetano Veloso que canta em inglês (If You Hold a Stone, 1971). Esculturas da série Bichos de Lygia Clark e os parangolés de Hélio Oiticica funcionam como articuladores em um conjunto extenso de referências.
Data: 26 de setembro
Horário: 20h
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena).
"Mal Secreto"
Realizada para o programa Semanas de Dança 2014 do Centro Cultural São Paulo, esta performance é fruto de uma viagem – de início, descomprometida – para cidade francesa de Pont-sur-Yonne, na Borgonha. Durante o tempo que passa ali, Wagner Schwartz registra pensamentos e impressões em um diário, que se torna matéria- prima da apresentação. Em cena, o artista lê seus textos, enquanto fotografias realizadas na mesma viagem são exibidas no fundo do palco. O trabalho articula memórias e afetos com delicadeza, em sintonia com a canção Mal Secreto (1972), de Wally Salomão (letra) e Jards Macalé (música) – “Não choro, / Meu segredo é que sou rapaz esforçado, / Fico parado, calado, quieto, / Não corro, não choro, não converso, / Massacro meu medo, / Mascaro minha dor, / Já sei sofrer”.
Data: 27 de setembro
Horário: 19h
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Olho Nu" - Cia Híbrida (Rio de Janeiro – Brasil)
Fundada em 2007 e dirigida pelo bailarino e coreógrafo Renato Cruz, a Cia Híbrida agrega intérpretes-criadores que misturam a linguagem da dança de rua com a dança contemporânea. Terceira parte de uma trilogia criada pelo grupo com o objetivo de olhar para a fragilidade no hip-hop, Olho Nu propõe uma apresentação com formato diferente das obras anteriores: o público, sentado ao redor do palco, é convidado para, em alguns momentos, fazer parte da cena. Olho Nu integra a seleção dos dez melhores espetáculos de 2014 elaborada pelo jornal carioca O Globo. A Cia Híbrida é patrocinada pelo II Fomento à Cultura Carioca e, com o apoio d’O Boticário, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, realizará apresentações na França e em Portugal.
Data: 25 e 26 de setembro
Horário: 17h
Local: Estação Cultura Prefeito Antônio da Costa Santos. Praça Marechal Floriano Peixoto s/n, Centro - Campinas (estacionamento gratuito pela rua Francisco Teodoro, 1050, Vila Industrial). (19) 3705-8000
Entrada: gratuita
"Intimidade Dócil" - Bruna Spoladore e Renata Roel (Paraná – Brasil)
Fruto da parceria entre Renata Roel e Bruna Spoladore, "Intimidade Dócil" investiga os efeitos causados no corpo pelos sistemas de controle da sociedade contemporânea, como as câmeras de segurança. A dupla dança incessantemente no limite de resistência do corpo, que apesar de esgotado, insiste em se mover. A trilha sonora composta por Demian Garcia captou e tratou os sons dos corpos das bailarinas em contato com o chão. Bruna Spoladore é mestra em dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e integra o Núcleo Artérias (SP), que tem direção de Adriana Grechi. Renata Roel é doutoranda pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Elas estudaram no Centro de Estudos em Movimento, em Portugal. Intimidade Dócil foi desenvolvido com apoio do Prêmio Funarte Klauss Vianna Novos Talentos em 2012 e conta com o patrocínio dos Correios para sua circulação.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: 17h
Local: CIS-Guanabara, Armazém do Café - Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas. (19) 3231-6369
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"Fall" - Victor Hugo Pontes (Portugal)
Em inglês, o título da peça nomeia a estação do ano, outono, em que as folhas das árvores caem. Trata-se de um convite para pensar diversos tipos de queda: caímos de amor, caímos por terra e há quem diga que caímos do paraíso. Interessado pelo sentido literal, metafórico e metafísico da queda, o coreógrafo português criou o espetáculo que aborda o ato, deliberado ou não, de cair. Os bailarinos, atraídos pela força da gravidade, dançam sobre um piso construído especialmente para a obra. "Fall" estreou no Porto em 2014 e excursionou por várias cidades de Portugal.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial - Campinas. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 30 (público em geral); R$ 15 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 9 (credencial plena)
"Tira o Meu Fôlego" - Elisa Ohtake e elenco (São Paulo – Brasil)
Como você prova de corpo inteiro que está apaixonado? Determinada a desafiar cinco já consagrados criadores e intérpretes da dança contemporânea, Elisa Ohtake reúne-os em sua mais recente criação e atua como bailarina. Em cena, têm de provar, dançando, que estão verdadeiramente apaixonados. Como numa gincana de programa de auditório, os performers, cada um à sua vez, inventam diferentes modos de realizar suas provas, sem medo do ridículo – banho de mel, chuva de açúcar, champanhe e danças vigorosas fazem parte do espetáculo. A trilha musical é composta de hits de partir o coração.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: sábado, às 21h30, e domingo, às 20h30
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
Espetáculos infantis
"Ninhos – Performance Para Grandes Pequenos" - Balangandança Cia (São Paulo – Brasil)
"Ninhos" não segue uma narrativa nem recorre à fala. A movimentação dos bailarinos lembra a relação de animais (e humanos) com seus filhotes – no processo de criação, eles estudaram Kempô, arte marcial inspirada nos animais. Voltada para o público infantil, a performance propõe cenas de aconchego, carinho e cuidado, que evocam o desenvolvimento das aves, do aninhar dos ovos à partida para o voo solo. Também é possível identificar o rastejar da cobra, o mergulho dos peixes, o engatinhar dos bebês... Os bailarinos envolvem a plateia nas brincadeiras propostas, em diálogo com o espaço em que se apresentam.
Data: 19 e 20 de setembro
Horário: sábado, às 16h e domingo, às 11h30
Local: Jardim do Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737.1500
Entrada: gratuita
"Varal de Nuvens" - Grupo Lagartixa na Janela (São Paulo – Brasil)
Sabe as roupas que secam no varal? E se, na verdade, elas estiverem dançando uma coreografia elaborada pelo vento? Melhor: será que é possível dançar junto com elas e com a brisa, seguindo o movimento das nuvens? É mais ou menos isso que acontece na mais recente criação do grupo paulistano Lagartixa na Janela, dirigido pela artista e educadora Uxa Xavier. Resultado de um processo de criação ocorrido na Praça das Corujas, em São Paulo, a obra recebeu financiamento do Programa de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e já foi apresentada em lugares como Centro Cultural São Paulo (CCSP), Sesc Belenzinho e Sesc Pompeia, além de ter participado da oitava edição do Enredanza, festival de dança contemporânea de Montevideo, no Uruguai. Criado em 2010, o grupo pesquisa a criação educação em dança contemporânea, tendo como foco o público infantil.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: sábado, às 11h, domingo, às 14h
Local: Jardim do Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Para Todos os Seguintes" - Key Zetta e Cia (São Paulo – Brasil)
Será que ele engoliu o vento? Será que ela engoliu a lanterna? Como fazem isso como corpo? Ambientado no universo da mágica, "Para Todos os Seguintes" é o primeiro espetáculo infantil dirigido por Key Sawao e Ricardo Iazzetta, há 18 anos à frente da key zetta e cia. Ao som da guitarra tocada ao vivo, os bailarinos dançam vigorosamente, gerando acontecimentos e encontros surpreendentes.
Data: 27 de setembro
Horário: 11h e 16h
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3730-1500
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Crianças com até 12 anos incompletos não pagam ingresso
"Cair" - Victor Hugo Pontes (Portugal)
Todo mundo já caiu um dia. Lembra daquele tropeção? Mas, por que será mesmo que a gente cai? Em "Cair", espetáculo de dança destinado ao público infantojuvenil, a gravidade é abordada de modo intrigante por dois bailarinos que convidam o público a acompanhá-los numa viagem interplanetária. Sem cair, ninguém aprende a andar; para ficarmos de pé pela primeira vez, foi preciso muita coragem. Depois das quedas aprende-se a levantar e seguir caminhando. Mas... e se pudéssemos voar? Criado pelo coreógrafo português Victor Hugo Pontes, a peça é um desdobramento de Fall, de 2014, destinada ao público adulto.
Data: 27 de setembro
Horário: 14h
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Crianças com até 12 anos incompletos não pagam ingresso
Intervenções
"Suportar" - Cia Domínio Público (Campinas, SP – Brasil)
A movimentação se baseia no estudo corporal de ações físicas opostas, como o empurrar e o puxar, o atacar e o esquivar, o conduzir e o entregar-se. Essas ações são características da ambivalência das relações humanas e, ao mesmo tempo, necessárias na cena em momentos como a queda e o salto, em que um bailarino necessita do apoio do outro. Os jogos cênicos propostos são acompanhados pela trilha sonora de Ivan Gomes, executada ao vivo.
Data: 19 de setembro
Horário: 15h
Local: Terminal Rodoviário de Campinas Ramos de Azevedo. Rua Dr. Pereira Lima, 60-140, Vila Industrial - Campinas
Data: 20 de setembro
Horário: 15h
Local: Área de Convivência do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Gráfico Planificado da Violência" - Fernando Lopes (Bahia – Brasil)
Para dar visibilidade no espaço urbano às estatísticas de assassinatos na região metropolitana de Salvador, Fernando Lopes cria uma intervenção em que mil silhuetas são pintadas com tinta branca sobre o asfalto, como nas perícias criminais da polícia científica. Tratava-se do número de mortes violentas ocorridas no primeiro semestre de 2011, ano em que esta performance foi desenvolvida. A obra conta com a participação de artistas e voluntários que desejem imprimir seus corpos no tecido urbano. Formado em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Fernando Lopes atua como artista na cidade de Salvador desde 2008, realizando intervenções urbanas e trabalhando na articulação entre a performance, a dança contemporânea, o audiovisual e a fotografia. Ele participa do Grupo X de Improvisação em Dança, na qualidade de dançarino e produtor.
Data: 21 de setembro
Horário: 11h
Local: Praça do Fórum (Praça Guilherme de Almeida). Rua Regente Feijó, s/n, Centro (em frente ao Palácio da Justiça) – Campinas
Data: 22 de setembro
Horário: 17h
Local: Canteiro da Avenida Governador Pedro de Toledo. Avenida Governador Pedro de Toledo, s/n, Bonfim (em frente ao táxi do ponto de ônibus da Parada Sesc) - Campinas
Entrada: gratuita
"Corpos em Espaços Urbanos" ("Bodies in Urban Spaces") - Cie. Willi Dorner (Áustria)
O que fazem aquelas pessoas espremidas entre o corrimão da escada e a parede? E ali, sobre o tronco da árvore? São seres humanos? Cenas inusitadas como essas são propostas pela intervenção do austríaco Willi Dorner. Ao inserir os corpos dos performers em brechas oferecidas pela paisagem urbana, o coreógrafo chama a atenção dos passantes para o ambiente urbano e para as restrições ao movimento que ele impõe. O público é convidado a redescobrir seu entorno – em Campinas, a intervenção ocorrerá no centro da cidade. Nascido em 1959, Willi Dorner estudou dança, pedagogia da dança e dançaterapia na Sociedade Austríaca de Dançaterapia, e foi aluno escola do Body-Mind Centering in Developmental Movement e do estúdio de Erick Hawkins, em Nova York. Corpos em Espaços Urbanos passou por diversos países como Alemanha, Austrália, Estados Unidos e Rússia, entre outros.
Data: 24, 25 e 26 de setembro
Horário: 12h
Local: início do Largo do Rosário. Praça Visconde de Indaiatuba, s/n, Centro – Campinas
Entrada: gratuita
"Onde o Horizonte se Move" - Gustavo Ciríaco (Rio de Janeiro – Brasil)
Pensada como uma performance site-specific ou “obra de contexto”, a intervenção brinca de coreografar com e na paisagem. “Habitado pelo devir, o horizonte é muitas vezes tomado como anunciador de destinos, como panorama de nosso futuro”, escreve o artista. Os espectadores são convidados a desacelerar o ritmo e contemplar a vista, como vigias do passado. Ocupará a região da Torre do Castelo, um dos pontos mais altos da cidade. A intervenção lança um olhar antropológico pelas cidades por onde passa.
Data: 24 e 25 de setembro
Horário: 15h
Local: do Sesc (Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500) até a Torre do Castelo (Avenida João Erbolato, s/n, Castelo – Campinas). O ponto de encontro será no Sesc Campinas. Para a participação na atividade, recomenda-se o uso de calçados confortáveis. Na Torre do Castelo, durante a encenação, o público subirá cerca de cem degraus. Em virtude das características do espaço, a atividade não é acessível para pessoas com mobilidade reduzida.
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Footing - Seis+1 Cia de Dança" (Campinas - SP)
Para a criação dessa intervenção, a campineira Seis + 1 Cia. de Dança inspirou-se no footing, nome dado a uma antiga prática de paquera dos anos 1940 e 1950 em praças do interior do Brasil. Naquela época, homens e mulheres caminhavam ao redor de uma praça, uns no sentido horário, outros no sentido oposto. Assim, podiam encontrar-se diversas vezes. Com o intuito de articular as memórias do passado com aquilo que já não está mais, o grupo transformou o footing em coreografia. A intervenção já passou por várias praças de cidades do interior paulista.
Data: 26 e 27 de setebro
Horário: 14h
Local: Praça Carlos Gomes. Rua Irmã Serafina, s/n, Castelo – Campinas
Entrada: gratuita
Instalações
"Framing Body" - Cynthia Domenico (São Paulo – Brasil)
Não se diz que “todo mundo sabe dançar”? Pois a bailarina e realizadora de videodança Cynthia Domenico oferece, com "Framing Body", a possibilidade de qualquer espectador tornar-se performer. A instalação é, na realidade, um “gerador de videodança”. Para tornar-se protagonista de seu vídeo por alguns minutos, basta entrar no quadro por ela criado – uma moldura retangular que delimita o espaço visado pela câmera – e se mover. Escolhe-se um dos três enquadramentos possíveis. No superior, a lente se dirige à cabeça e aos ombros; no médio, tronco e braços; o plano baixo enfoca pernas e pés. Os corpos são, assim, emoldurados, como explicita o título da obra, que poderia ser traduzido por “enquadrando corpos”. Em um segundo momento, as performances dos bailarinos-voluntários se unem em um vídeo mais longo, exibido em espaços públicos. No ano passado, imagens de "Framing Body" foram projetadas sobre a fachada do prédio do Sesi, na Avenida Paulista.
Data: 17 a 27 de setembro
Horário: segunda a domingo, das 19h às 22h
Local: Terminal Rodoviário de Campinas Ramos de Azevedo. Rua Dr. Pereira Lima, 60-140, Vila Industrial – Campinas
Entrada: gratuita
"Três" - Roberto Freitas (Santa Catarina – Brasil)
Na criação das estruturas escultóricas que compõem a instalação Três foram usadas marcenaria, mecânica, vídeo e eletrônica digital, técnicas que evocam distintas temporalidades. Há referências aos jogos óticos pré-cinematográficos como o praxinoscópio (1877) e à Dança Serpentina de Loïe Fuller (1892), por exemplo. O artista também lança mão da eletrônica para propor uma performance audiovisual acionada ao vivo de acordo com uma programação algorítmica. Mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), Roberto Freitas já exibiu seu trabalho no Brasil e no exterior, tendo realizado mostras individuais no Sesc Pompeia e na Galeria Virgílio, em São Paulo, e, em Florianópolis, no Museu da Imagem e do Som (MIS/SC) e no Casarão da Lagoa. Três foi exposta no Sesc Pompeia em 2012.
Data: 18 a 26 de setembro
Horário: segunda a sábado, das 10h às 18h
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som. Rua Regente Feijó, 859, Centro – Campinas. (19) 3733-8800
Entrada: gratuita
Mediação
"Precisa-se Público" - Cláudia Müller e Clarissa Sacchelli (São Paulo e Rio de Janeiro – Brasil)
Clarissa Sacchelli e Cláudia Müller convidam o público a escrever sobre dança. Questionando os limites da crítica especializada de dança e com desejo de dar espaço às pessoas que tenham vontade de escrever, a dupla receberá textos do público, posteriormente publicados em um blog. Durante a Bienal Sesc de Dança, qualquer pessoa que assista a alguma atividade poderá participar. Não é necessário explicar ou entender aquilo a que se assistiu: qualquer observação ou reflexão vale como ponto de partida. Os textos podem ser enviados de computadores disponibilizados na Área de Convivência do Sesc Campinas ou pelo e-mail contato@precisa-sepublico.com.br, com envio até o dia 10 de outubro. Mais informações no espaço do Precisa-se Público ou no site www.precisa-sepublico.com.br.
Data: de 18 a 27 de setembro
Horário: segunda a domingo, das 16h à 22h
Local: Área de Convivência do Sesc Campinas. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Discoreografia" – Música, Dança e Blá Blá Blá | Elisabete Finger (Paraná– Brasil)
"Discoreografia" é um programa de entrevista em formato “web-rádio”, concebido e desenvolvido pela coreógrafa e performer Elisabete Finger. Artistas são convidados a falar sobre as relações entre dança e música em suas trajetórias. Na Bienal Sesc de Dança, Finger entrevistará dois coreógrafos da programação na Arena do Sesc Campinas. Além de assistir à gravação do programa ao vivo, o público também poderá ouvir entrevistas disponíveis em ww.itaucultural.org.br.
No dia 20, o convidado será Cristian Duarte e no dia 27, Gustavo Ciríaco.
Data: 20 e 27 de setembro
Horário: das 16h às 17h30
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"7X7" - Rodrigo Monteiro e equipe
Criado em 2009 pela coreógrafa Sheila Ribeiro à frente de um coletivo de “artistas- interlocutores”, o projeto "7x7" vem se firmando como uma plataforma singular para a crítica de dança e, mais importante, para a reflexão e a política comunicacional para a dança. Os integrantes do coletivo, bailarinos e coreógrafos em sua maioria, publicam textos de visada poética sobre os espetáculos que veem e dos quais participam. Além disso, abrem espaço para colaborações externas. Depois de uma atuação de destaque na edição de 2013 da Bienal Sesc de Dança, em que se favoreceu o diálogo entre artistas e público para além do contexto nacional, o grupo volta à carga em 2015.
Data: de 17 a 27 de setembro
Acompanhe em: www.sescsp.org.br/bienaldedanca
Mesas e debates
Tendências da Produção Coreográfica
Quais são as direções para onde apontam as criações em dança da atualidade, tanto do ponto de vista formal quanto da perspectiva política? Diante da programação desta edição da Bienal Sesc de Dança, seria possível afirmar que está sendo elaborado um entendimento novo da produção de dança, sobretudo no que diz respeito à direção e à coreografia? Estariam os coreógrafos menos interessados em criar vocabulários coreográficos próprios e mais inclinados a pesquisar a potência expressiva dos corpos em conjunto? A partir das provocações e contribuições do coreógrafo Alejandro Ahmed, curador convidado da Bienal Sesc de Dança 2015, a performer e coreógrafa carioca Marcela Levi e o coreógrafo colombiano Luis Garay buscarão responder a esse tipo de questionamento.
Data: 18 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc Campinas. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Corpos Outros (Onde há Dança?)"
Onde está a dança quando seu suporte mais evidente (o corpo humano em movimento) se desloca para outros meios, sejam eles digitais ou analógicos? Que entendimentos de dança são acionados em obras que não são exatamente espetáculos, em propostas em que o contato entre espectador e a dança é mediado por uma máquina ou pelo ambiente virtual?
Data: 19 de setembro
Horário: 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Por Dentro do Acervo"
O SescTV possui hoje o maior acervo de dança em TV no Brasil e na América Latina. Neste encontro, pesquisadores de dança comentam esse acervo e discutem possibilidades de atualização deste material para pesquisa e programação. Com Ana Teixeira, Nirvana Marinho e Fernanda Fava.
Data: 21 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Dança e Fruição: Gosto, Crítica e Juízo"
De que forma a crise entre obras e plateias, característica da arte contemporânea, afeta a fruição da dança? Faz-se, portanto, necessária uma reflexão sobre o exercício da recepção, sobre o gosto e a crítica de dança a partir de aportes estéticos, filosóficos e artísticos. Com Cássia Nava, Odilon Almeida Hashimoto e mediação de Claudia Garcia.
Data: 22 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Remontagens – Para Além da Memória e do Repertório"
Quando pensamos em uma memória da dança, é válido questionar de que forma as companhias mantêm vivo seu repertório e sua história e de que forma as remontagens propõem diálogos entre passado e presente. Ao ser remontada, uma obra consegue recuperar seu contexto original? Há sentido em remontar um espetáculo? Quais são as questões estéticas e epistemológicas pressupostas nos gestos de remontar, revisitar e atualizar? A discussão sobre a função e o caráter das remontagens surge a partir da experiência de remontagem dos trabalhos de Wagner Schwartz apresentada nesta edição da Bienal.
Data: 23 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
Dança e Espaço Urbano
A ocupação dos espaços públicos é a grande questão contemporânea do urbanismo. Pensar a dança como uma destas possibilidades é propor outra forma de entender espaço, corpo e movimento. O que leva um grupo a ir para rua? Falta de espaço? Busca de novas possibilidades? Que corpo é este que treinado em sala invade o espaço urbano? A proposta do encontro é discutir as tendências na produção de dança para o espaço público: de que formas a dança se apropria desses espaços (geográficos, arquitetônicos), como pode ressignificar seus usos e convidar os espectadores a novos olhares para a cidade?
Data: 24 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
Almoxarifado de gêneros
Reunião de alguns dos artistas presentes na Bienal cujos trabalhos procuram questionar as identidades de gênero e suas representatividades no mundo político e artístico. Que potência tem a dança para dar visibilidade à performatividade dos gêneros? Seria a dança um território em que as fronteiras entre masculino e feminino se mostram mais fluidas? Se assim é, cabe ainda perguntar: por que há mais homens que mulheres trazendo à cena tal discussão?
Data: 25 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
Crítica Para Quê? Para Quem?
A popularização do acesso à internet e a multiplicação de sites, blogs, revistas eletrônicas e outras plataformas abre espaço para encontros, trocas, parcerias e discussões, possibilitando que várias vozes, vindas de formações diferenciadas, manifestem-se em relação à dança e à arte em geral. É proposto um encontro entre artistas, pesquisadores e críticos para discutir as várias possibilidades da produção crítica, apontar novas tendências e problematizar a função e o papel da crítica na construção de um pensamento de/sobre/com a dança.
Data: 26 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
Oficinas e workshops
Trilha sonora para dança
O workshop com Dudu Tsuda propõe despertar o interesse e a criatividade na composição de música de cena e trilha sonora além de introduzir técnicas de produção musical e gravação.
Data: 22 a 24 de setembro
Horário: das 14h às 18h
Local: Unicamp, sala MU35 - Departamento de Música – Instituto de Artes. Cidade Universitária Zeferino Vaz, Barão Geraldo. (19) 3521-7000
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Inscrições na Central de Atendimento do Sesc. Vagas limitadas
Produção em Dança: Artista - Produtor ou Produtor - Artista
A oficina com Gabi Gonçalves abordará os seguintes pontos:Produção/produtor – o que é, o que faz e o que pode fazer?;Por que pensar a produção junto à criação? A ausência da produção na universidade; O artista-produtor e o fim do produtor-servente; O mercado de dança – onde é possível atuar, quais as implicações?
Data: 25 de setembro
Horário: das 14h às 18h
Local: Unicamp, sala AD07 – Departamento de Dança – Instituto de Artes. Cidade Universitária Zeferino Vaz, Barão Geraldo. (19) 3521-7000
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento do Sesc Campinas
Registro de Dança: Vídeo
Workshop prático com Osmar Zampieri que propõe como olhar o movimento estabelecendo uma tensão entre o performer, a câmera e quem filma. A proposta é que cada participante eleja um mote de interesse ao observar os movimentos que serão realizados pelo artista da dança convidado – Fernando Martins – e, a partir daí, capturar a sensação do instante com os próprios aparelhos celulares.
Data: 26 de setembro
Horário: das 10h às 18h
Local: Sala Múltiplo Uso 2 do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento do Sesc Campinas
Registro de Dança: Foto
A oficina com Gil Grossi dirigida tanto para os fotógrafos iniciantes como para os que já possuem alguma prática, desenvolve a técnica de registrar imagens utilizando apenas a luz existente na cena, tanto em ambiente interno (caixa preta) ou externo. Em uma linguagem simples, explica como usar com criatividade os recursos das câmaras digitais e celulares avançados para fotografar em condições de luz diferente das que encontramos no dia a dia, em que as imagens se sucedem rapidamente. Acompanhando as atividades da Bienal, serão realizados exercícios nos quais os participantes terão experiências específicas geradoras de “problemas fotográficos”.
Data: 27 de setembro
Horário: das 10h às 16h
Local: Sala Múltiplo Uso 2 do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento do Sesc Campinas
Residências e aulas abertas
Nas residências, o público será convidado a participar de processos formativos a fim de atuar como intérprete das apresentações durante o festival. Nas aulas abertas, os artistas compartilham com o público aspectos técnicos e estéticos das obras.
"Multitude" ("Multitud")
Residência destinada aos interessados em participar como intérpretes da obra "Multitude", da coreógrafa uruguaia Tamara Cubas. Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro, dança, performance, circo, artes visuais e interessados em geral.
Data: até 15 de setembro
Horário: das 12h30 às 18h30
Local: Ginásio do Sesc Campinas. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Vagas: 60. O processo seletivo será feito a partir de envio de currículo (máximo de uma página) e carta de intenção (máximo de 1.400 caracteres) para o e-mail multitudebienal@campinas.sescsp.org.br. Ensaio geral dia 16 de setembro. Os interessados deverão ter disponibilidade para participar da residência, do ensaio geral e das apresentações.
Gráfico Planificado da Violência
Destinada aos interessados em participar, como intérpretes, da intervenção Gráfica Planificado da Violência, do artista Fernando Lopes. Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro, dança, performance, circo, artes visuais e interessados em geral.
Data: 19 a 20 de setembro
Horário: das 14h às 18h
Local: Espaço Corpo e Arte do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Inscrições: na Central de Atendimento do Sesc Campinas - 25 vagas
Corpos em Espaços Urbanos (Bodies in Urban Spaces)
Interessados em participar como intérpretes da obra Corpos em espaços urbanos, da companhia austríaca Willi Dorner, são convidados a participar desta residência. Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro e dança, interessados em geral. Pré-requisitos: preparo corporal compatível com o perfil da intervenção.
Data: de 19 a 23 de setembro
Horário: sábado a quarta, das 10h às 13h e das 14h às 18h
Local: Sala de Múltiplo Uso 2 do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
O processo seletivo será feito a partir de envio de currículo com fotografia (máximo de uma página) para o e-mail corposbienal@campinas.sescsp.org.br. Os interessados deverão ter disponibilidade para participar da residência e das apresentações. 25 vagas
Partitura dos Olhos
Quais são os efeitos psicofísicos de interromper o reflexo de piscar? Muita lágrima de crocodilo, representações pictóricas religiosas, alguma tristeza, muito desequilíbrio.Trabalharemos num constante abrir e fechar dos olhos e do corpo. Num muito relativo processo binário aberto/fechado, claro/escuro, lado/outro, inspira/expira, induziremos ao prazer de modular sensações, intensidades e afetos. É assim que veremos expressões sendo produzidas sem necessariamente significar ou representar. E alguma partitura nos servirá para contradizer a indulgência e tensionar as fronteiras entre o controle e entrega.
Data: 24 de setembro
Horário: das 15h às 18h
Local: Sala do Teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento do Sesc Campinas
Dança clássica popular e contemporânea
Abordando a pesquisa de linguagem realizada por Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, durante 15 anos, esta oficina propõe a prática de diferentes vivências nas elaborações específicas realizadas nas linguagens da dança clássica, dança popular e dança contemporânea feitas pela dupla. Para bailarinos sem ou com experiência e pessoas interessadas em pesquisa do corpo.
Data: 25 de setembro
Horário: das 11h às 14h
Local: Sala do Teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 17 (público em geral) ; R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento do Sesc Campinas
Vestígio e continuidade
Durante a Bienal, o Grupo Cena 11 (Santa Catarina) desenvolverá parte do processo de criação de seu novo espetáculo. Ao fim desta residência, o público é convidado a conhecer os procedimentos e conversar com os artistas. Com uma trajetória de 22 anos de atividade, a companhia desenvolve uma rotina diária de ensaios, processo criativo, pesquisas teóricas e práticas e condicionamento físico. Três sólidos conceitos orientam o trabalho de pesquisa do grupo: ética e estética sobre o corpo e o ambiente onde esse corpo está inserido; produção unida à pesquisa artística, à dança e à tecnologia; e, mais recentemente, o intercâmbio de estudo e prática com outros grupos de arte e dança.
Data: 27 de setembro
Horário: 13h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
Lançamentos de livros
"Dando Corpo à História" - Holly Elizabeth Cavrell (SP)
A pesquisa de Holly Cavrell traz uma série de depoimentos e experiências pessoais que fazem do texto muito mais do que uma tese de doutorado. Aliás, quem conhece a autora sabe que a história começou muito antes da tese, entre estúdios de dança e palcos de várias cidades do mundo, conversas com artistas e alunos, pesquisas nas ruas, metrôs, por toda parte onde pudesse reconhecer ideias e imagens em movimento. No livro e na vida, Holly dança as suas e tantas outras histórias da dança, desafiando a compartimentação de nossos sentidos.” (Christine Greiner).
Data: 19 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Leituras do Corpo no Japão" - Christine Greiner (SP)
O objetivo é apresentar leituras do corpo realizadas por japoneses (fora do Japão) e ocidentais (vivendo no Japão), que se interessaram sobretudo pelos momentos de subversão dos estereótipos, desafiando a clausura das identidades.
Data: 19 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Chamando Ela" - Sheila Ribeiro (SP)
O livro-performance traz em suas imagens conceitos de moda em editoriais, verdadeiras crônicas da vida contemporânea – dress-codes, trends, comportamento, estilo. O livro faz parte do projeto "Chamando Ela", que promove o cruzamento de dança contemporânea, moda, cultura digital e fotografia. Segundo seu trio idealizador, é “um hub de delícias para um mundo que não se sabe qual é”. “É um jeito de ver e mostrar o mundo em sua potência e perigo.”
Data: 23 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"A Dança In Situ no Espaço Urbano" - Carmen Morais (SP)
O livro é fruto da tradução revisada da pesquisa de mestrado realizada por Carmen Morais no Departamento de Dança da Universidade Paris 8 Saint-Denis, na França. A publicação propõe uma reflexão sobre a dança contemporânea inscrita no espaço urbano, a partir dos trabalhos Man Walking Down the Side of a Building (EUA, 1971), de Trisha Brown, e Aqui Enquanto Caminhamos (Brasil/Portugal, 2006), de Gustavo Ciríaco e Andrea Sonnberger.
Data: 24 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Arte e Cognição" - Christine Greiner e Helena Katz (org.) (SP)
Há mais de duas décadas vem sendo construída uma teoria chamada teoria corpomídia. A sua principal característica é consolidar uma epistemologia indisciplinar, que conecta vários campos do saber, para lidar com o corpo. Nos últimos dez anos, a compreensão de que o fluxo corpo-ambiente representa uma conexão política tornou-se mais explícita, sobretudo a partir das pontes feitas com autores como Michel Foucault, Giorgio Agamben, Roberto Espósito, Paolo Virno e Antonio Negri, entre outros. Tais bibliografias mostraram que não apenas o corpo (corpomídia) é distendido nos artefatos que cognitivamente materializam-se como corpo, mas também nos dispositivos de poder.
Data: 26 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Dança com a Crítica" - organizador – Joubert Arrais (PR/SP/CE)
A publicação "Dança com a Crítica" (Editora Expressão Gráfica, 2013) é uma ação do projeto itinerante "Crítica com a Dança", concebido e coordenado pelo artista-pesquisador e crítico de dança Joubert Arrais. A publicação é resultante de encontros e escritas com artistas colaboradores de dança travados no ano de 2012. Foi viabilizada com apoio do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2011, em ação conjunta com o projeto "Crítica de Dança – Contextos Nordestinos", via patrocínio do Programa de Cultura Banco do Nordeste/BNDES 2011.
Data: 26 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
Com espetáculos do Brasil, França, Portugal, Argentina, Uruguai e Áustria, a Bienal Sesc de Dança, que será realizada entre os dias 17 e 27 de setembro em Campinas, irá ocupar a unidade e diversos espaços públicos da cidade, incluindo ruas e praças.
Veja a reportagem sobre o evento.
O Campinas.com.br traz toda a programação da Bienal, que ocorre pela primeira vez em Campinas, além das sinopses dos espetáculos e das atividades.
Confira:
Espetáculos adultos
"Multitude" ("Multitud") - Tamara Cubas (Uruguai)
O espetáculo da uruguaia Tamara Cubas tem a cena ocupada por uma impactante multidão de corpos em luta. Eles estão ali para um extenuante embate. A questão é menos lutar uns contra os outros e mais enfrentar os limites do corpo de cada um – o cansaço, o tempo, o peso. Afinal, para permanecer em pé, imóvel, é preciso vencer a gravidade. O objetivo é analisar a noção de heterogeneidade no coletivo, a possibilidade de dissenso no espaço público, a alteridade. Estabelecida no Uruguai, Cubas é coreógrafa, bailarina e artista visual. A memória da ditadura militar uruguaia (1973-1985) está presente na pesquisa que a artista, nascida em 1972, vem desenvolvendo – sua família teve forte engajamento político, e a prisão, o desaparecimento e o exílio fazem parte de um doloroso repertório. Multitude foi apresentada na Cidade do México, em Montevideo e em Santiago do Chile. Direção: Tamara Cubas - Elenco: artistas e performers locais selecionados para a apresentação.
Data: 17 de setembro
Horário: 12h
Local: UNICAMP – Marco Zero. Cidade Universitária Zeferino Vaz, Barão Geraldo – Campinas. (19) 3521-7000
Data: 18 de setembro
Horário: 18h30
Local: Estação Cultura. Praça Marechal Floriano Peixoto s/n, Centro - Campinas (estacionamento gratuito pela rua Francisco Teodoro, 1050, Vila Industrial – Campinas). (19) 3705-8000
Entrada: gratuita
"Tragédia" ("Tragédie") | Olivier Dubois (França)
Dezoito bailarinos nus – homens e mulheres – movimentam-se homogênea e repetitivamente, o que coloca o público em estado de quase hipnose. De repente, começam ações que permitem diferenciar individualidades e uma liberação explosiva ocorre. Passa-se, assim, do conjunto totalizante para uma catarse coletiva que deixa ver uma humanidade ofuscante, deslumbrante, ensurdecedora. "Tragédie" é a última parte de uma trilogia sobre resistência e insurreição – as peças anteriores são "Revolution" (2009) e "Rouge" (2011). Não recomendado a pessoas com epilepsia ou labirintite devido aos efeitos de luz e som.
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Data: 17 e 18 de setembro
Horário: 21h30
Ingresso: R$ 30 (público em geral); R$ 15 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 9 (credencial plena)
"Duo Para Dois Perdidos" - Dual Cena Contemporânea (São Paulo – Brasil)
Baseado no universo da peça teatral "Dois Perdidos numa Noite Suja", de Plínio Marcos, o trabalho "Duo para Dois Perdidos" lança um olhar sobre a desigualdade, a exploração e a injustiça com os marginalizados da sociedade. A diferença entre os corpos dos bailarinos Ivan Bernadelli e Hélio Feitosa não os impede de se relacionar. A peça pretende revelar o brilho do ser humano com suas singelezas e singularidades. A companhia Dual Cena Contemporânea foi criada em 2011 e engloba integrantes de diversas áreas, propondo uma interface entre dança, teatro e arquitetura. Pensado para espaços não convencionais, "Duo para Dois Perdidos" será apresentado na região central da cidade de Campinas. O trabalho já participou do festival Circuito Vozes do Corpo em São Paulo e da Bienal Internacional de Dança do Ceará em 2014
Data: 18 de setembro
Horário: 15h
Local: Terminal Rodoviário de Campinas Ramos de Azevedo. Rua Dr. Pereira Lima, 60-140, Vila Industrial – Campinas
Data: 19 de setembro
Horário: 11h
Local: Praça Rui Barbosa. Rua 13 de maio, s/nº, Centro – Campinas (atrás da Catedral Metropolitana de Campinas)
Entrada: gratuita
"Deslocamentos" - Marta Soares e Cia (São Paulo – Brasil)
Depois de uma primeira versão em 2014, na Casa Modernista projetada por Gregori Warchavchik, em São Paulo, e de uma nova configuração este ano, na Casa do Povo, no Bom Retiro, o espetáculo ocupa o térreo do Palácio dos Azulejos durante a Bienal Sesc de Dança. Construído em 1878 como residência do Barão de Itatiba, o edifício, tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico Nacional (Iphan), abriga hoje o Museu da Imagem e do Som (MIS).
Data: 18 e 19 de setembro
Horário: 17h
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som. Rua Regente Feijó, 859, Centro- Campinas. (19) 3733-8800
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
Menu de Danas (Do it!+Corpo) - Cia Gente (Rio de Janeiro – Brasil)
"Do it!"
Fruto da parceria entre o coreógrafo Paulo Emílio Azevedo e o BBoy Jean Clei, o solo "Do it!" parte do universo do breaking para explorar conflitos, referenciais estéticos e polaridades da juventude urbana. Mestre em políticas sociais, Paulo Emílio Azevedo se interessa pelo campo da educação e da cultura, tendo dirigido companhias de dança como Membros e DI. Como BBoy, Jean Clei participou de diversas batalhas pelo Brasil e foi finalista da Red Bull Cyphers, em 2014.
"Corpo"
Um corpo sob interrogações constantes, em que as memórias se entrelaçam ao questionamento sobre formas de habitar. Esse é o mote de "Corpo", desenvolvimento do trabalho apresentado pela Cia Gente na Bélgica, durante a Europalia, em 2011.
Datas: 18 e 19 de setembro
Horário: 20h
Local: Teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Mordedores" - Marcela Levi e Lucía Russo (Rio de Janeiro – Brasil e Argentina)
A mais nova criação da Improvável Produções, companhia dirigida pela brasileira Marcela Levi e pela argentina Lucía Russo, leva ao palco um bando de “mordedores”. A dupla está interessada no movimento da mandíbula dos dançarinos, que remetem às hienas, animais que mordiscam e riem em situação de fome, parecendo sedentos pelo contato humano seja ele violento, erótico ou engraçado. O público é disposto numa plateia em forma de arena e pode por vezes sentir as vibrações emitidas pelos corpos dos dançarinos.
Data: 19 e 20 de setembro
Horário: 18h
Local: CIS-Guanabara, Armazém do Café e Gare. Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas. (19) 3231-6369
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"Hyenna – Não Deforma, Não tem Cheiro, Não Solta as Tiras" - TucaPinheiro (Minas Gerais – Brasil)
“No Brasil, um bailarino que não fala francês não é nada.” Dirigidas ao público – em francês –, frases como essa fazem parte deste solo-manifesto. Nele, a belle époque e a influência francófona no Brasil são evocadas com um misto de reverência, deboche e sarcasmo. "Hyenna – Não Deforma, Não tem Cheiro, Não Solta as Tiras" instiga a pensar o lugar de submissão em que a dança brasileira se coloca. “Ainda precisamos da tutela do olhar europeu para legitimar nosso fazer artístico?”, pergunta-se o bailarino. A figura da hiena, que orbita entre o riso e o resto, funciona como um símbolo da submissão da dança brasileira.
Data: 19 e 20 de setembro
Horário: 19h30
Local: CIS-Guanabara, Armazém do Café e Gare. Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas. (19) 3231-6369
Ingresso: R$ 17 (público em geral),R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"Estado Imediato" - Grupo Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira (São Paulo – Brasil)
A partir de um questionamento sobre a condição física e psicológica do artista de dança, "Estado Imediato" investe na relação entre os bailarinos e o público, procurando maneiras de ampliar esse contato. Vigésima segunda criação da dupla formada por Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira, que trabalha em parceria desde 1999, o espetáculo conta com patrocínio do programa Petrobras Cultural e leva à cena, além dos dois, quatro outros bailarinos. "Estado Imediato" pode ser encarado como prolongamento das pesquisas que Vieira e Madureira vêm desenvolvendo sobre as formas de relacionar as danças populares brasileiras à dança contemporânea. Nessa trajetória, o frevo ocupa um lugar importante. A intenção, agora, é explorar dos artistas brasileiros no desenvolvimento de uma linguagem mestiça.
Data: 19 e 20 de setembro
Horário: sábado, às 20h; domingo, às 18h
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Futuros Primitivos" - Luis Garay (Argentina)
Coproduzido pelo programa Kyoto Experiment, no Japão, "Futuros Primitivos" é a terceira parte de uma pesquisa conduzida por Luis Garay a partir de objetos inanimados, iniciada com "Atividade Mental" (2012) e Under de Si (2013). O novo espetáculo volta a colocar em cena objetos propostos pelo artista Diego Bianchi, colaborador constante ao longo da tríade. Na obra, objetos obsoletos e desgastados adentram a cena antes dos performers, constituindo um cenário de desolação em meio ao qual eles se movem. Nascido em Bogotá, Colômbia, Luis Garay vive em Buenos Aires. Seu trabalho já foi visto no Festival de Outono, de Madri, no Naunystrasse, de Berlim, na Bienal de Cochabamba e na Fábrica de Movimentos de Portugal, entre outros. No Brasil, apresenta-se com regularidade desde 2011, quando Maneries (2009) e Ouroboro (2010) ocuparam o palco do Sesc Belenzinho (SP).Direção: Luis Garay | Performers: Bruno Moreno, Flor Vecino, Leticia Lamela e Luis Garay.
Data: 19 e 20 de setembro
Horário: sábado, às 21h30; domingo, às 20h
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Desastro" - Neto Machado (Paraná e Bahia – Brasil)
Cantada por David Bowie em "Space Oddity", a história de Major Tom, astronauta que decide abandonar a Terra, é o mote inicial de "Desastro". Os bailarinos brincam com lâmpadas de neon que parecem ter poder semelhante ao das espadas de Star Wars. Voltado para o público infantojuvenil, o espetáculo propõe um encontro entre a dança contemporânea e a ficção científica. Os elementos futuristas provêm do passado, ou seja, trata-se de um futuro passado, ou de uma “arqueologia do futuro”, expressão do norte-americano Fredric Jameson. Mestre em artes cênicas pela UFBA, Neto Machado foi bolsista da Akademie Schloss Solitude (ALE), e já participou de espetáculos do diretor holandês Jan Ritsema e do coreógrafo francês Xavier Le Roy. O processo de criação de Desastro contou com apoio do Prêmio Pró-Cultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro do Governo Federal.
Data: 20 de setembro
Horário: 17h
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737.1500.
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Carcaça" - Grupo Strondum (Minas Gerais – Brasil)
No centro da praça, está uma carcaça de um carro em avançado estado de deterioração. Ao seu redor, os performers interagem entre si e com o público. Esses são os ingredientes básicos da intervenção Carcaça, que vem sendo trabalhada pelo grupo Strondum desde 2010. O resultado são imagens de forte impacto. O processo de destruição do carro e a própria presença em cena de sua estrutura metálica amassada têm como efeito uma subversão da simbologia original dos automóveis, ligada ao conforto e ao progresso material. Fundado e dirigido pelo coreógrafo Cláudio Henrique Eurípedes de Oliveira na cidade de Uberlândia, Minas Gerais, o grupo Strondum iniciou suas atividades em 2003, com o objetivo de trabalhar na fronteira entre a ação espontânea e a elaboração cênica.
Data: 21 e 22 de setembro
Horário: 16h
Local: Praça Rui Barbosa. Rua 13 de maio, s/n, Centro (atrás da Catedral Metropolitana) – Campinas
Entrada: gratuita
Mostra Performática Bizarra - Encontro de três artistas com performances cujo objetivo é questionar o modelo heteronormativo, branco e ocidental (Paraná e Maranhão – Brasil)
"Bife" - Gustavo Bitencourt
Para a criação de Bife, trabalho de 2007, o performer Gustavo Bitencourt estudou os trabalhos do dramaturgo francês Antonin Artaud, da artista plástica britânica Anne Van der Linden e do norte-americano GG Allin, ícone do punk rock. Na poética do palco, a violência presente no corpo de GG Allin é ressignificada por Gustavo Bitencourt, que tenta entender, com o trabalho, como seria a postura corporal das pessoas se não fosse o rock and roll. Gustavo Bitencourt estudou letras e trabalhou como ator, diretor, performer, roteirista e artista gráfico.
Data: 22 de setembro
Horário: 20h
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Sintética Idêntica ao Natural" - Erivelto Viana
Parte de uma pesquisa sobre transexualidade, o espetáculo-situação criado pelo curitibano Ricardo Marinelli e pelo maranhense Erivelto Viana tem como estrela Cintia Sapequara. De longas madeixas louras, formas voluptuosas e figurino de cores gritantes, ela se apresenta há mais de 15 anos nos palcos maranhenses, onde foi concebida e é até hoje incorporada por Erivelto Viana. "Sintética Idêntica ao Natural" tem a intenção de borrar as fronteiras entre o natural e o artificial, o real e o virtual, o orgânico e o inorgânico, a carne e a espuma – já que, como indica o título, Cintia é uma mulher sintética, mas idêntica ao natural. Trata-se de um ícone da “transcelebridade”, criatura atualmente dotada de maior notoriedade que seu criador.
Data: 24 e 25 de setembro
Horário: 18h
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som, Palácio dos Azulejos. Rua Regente Feijó, 859, Centro – Campinas. (19) 3733-8800
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"A Partir de uma História Verdadeira" ("D’après Une Historie Vraie") - Christian Rizzo (França)
Para criar o espetáculo, o coreógrafo francês Christian Rizzo observou movimentos e sistemas de composição nas danças masculinas do Mediterrâneo, o que lhe possibilitou pensar sobre a ideia de comunidade no contexto contemporâneo. Em uma estrutura coreográfica geometricamente desenhada, oito dançarinos se movem poliritmicamente, dão-se as mãos, se abraçam. Os bateristas Didier Ambact e King Q4 tocam a trilha sonora ao vivo. A música oscila entre o diálogo e a batalha, tencionando a estrutura da peça. Christian Rizzo nasceu em 1965 em Cannes, fez parte de uma banda de rock e desenvolveu marca própria de roupas antes de formar-se em artes plásticas. Em 1996, fundou sua companhia, a l’association fragile. Ele é autor de óperas, peças coreográficas e instalações. Sua mais recente produção em dança estreou em 2013 no Festival de Avignon.
Data: 22 e 23 de setembro
Horário: 20h30
Local: teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 30 (público em geral); R$ 15 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 9 (credencial plena)
"Blink Mini-Uníssono Intenso-Lamúrio" - Michelle Moura (Paraná – Brasil)
Intrigada pelo ato reflexo de piscar os olhos e pelas consequências corporais de sua interrupção, Michelle Moura traz ao público uma coreografia vertiginosa, interessada no movimento das pálpebras. Nela, duas performers abrem e fecham os olhos em uníssono e intensificam esse movimento de tal forma que se perde de vista a singularidade de cada uma. A criação, que estreia na Bienal Sesc de Dança, foi desenvolvida por meio de experimentos e trocas realizadas em residências, laboratórios e no mestrado da Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK), na Holanda.
Data: 22 e 23 de setembro
Horário: 21h30
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Biomashup" - Cristian Duarte (São Paulo – Brasil)
Nesta criação dirigida por Cristian Duarte, bailarinos, músico e público ficam envoltos na atmosfera de Tom Monteiro, que executa ao vivo a trilha sonora através do teremim, instrumento eletrônico formado por duas antenas que captam os movimentos do performer. Na cena, os seis bailarinos atualizam seus repertórios de dança e convocam seus diferentes treinamentos corporais, numa dança incessante que ganha intensidade e espacialidade no decorrer do tempo. O público os acompanha, por vezes de perto, e é convidado a mobilizar diferentes camadas de percepção para contemplar o espetáculo.
Data: 23 e 24 de setembro
Horário: 17h30
Local: CIS-Guanabara, Gare. Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas (19) 3231-6369
Ingressos: R$ 17 (público em geral); R$ 18,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"Homem Torto" - Eduardo Fukushima (São Paulo – Brasil)
A nova obra de Eduardo Fukushima foi criada a partir de uma residência na Ásia na qual o artista acompanhou por um ano, em Taiwan, a Companhia Cloud Gate Dance Theatre, de Lin Hwai-min. Seu “mentor” proporcionou experiências para além do diálogo sobre dança: Eduardo recebeu tarefas, como a de caminhar numa peregrinação taoísta em homenagem a Matsu, Deusa do Mar, e a visitar o Japão sozinho. O artista percorre uma longa passarela com diferentes qualidades de movimento, como as enérgicas torções de tronco e o delicado gestual de mãos e olhos. O solo tem a potência das obras criadas a partir de mergulhos íntimos e traz à cena as múltiplas facetas de um homem comum.
Data: 24 e 25 de setembro
Horário: 19h30
Local: CIS-Guanabara, Armazém do Café. Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas (19) 3231-6369
Ingressos: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"Experiência 3" - Key Sawao (São Paulo – Brasil)
Key Sawao dá continuidade aos estudos de movimento presentes em seus trabalhos anteriores (Experiências 1 e 2), realizados paralelamente às criações desenvolvidas pela key zetta e cia., grupo que ela dirige com Ricardo Iazzetta desde 1996. Em Experiência 3, a artista convida a baterista Mariá Portugal para a cena. Juntas, as duas criam, ao vivo, a dança e a música do espetáculo. O trabalho foi concebido para espaços não convencionais e na Bienal Sesc de Dança ocupará o Jardim do Galpão.
Data: 24 e 25 de setembro
Horário: 20h30
Local: Jardim do Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737.1500.
Entrada: gratuita
Ocupação Wagner Schwartz
Entendendo que o percurso de produção aponta para uma maneira singular de entendimento de dança, esta ocupação apresenta quatro obras realizadas em épocas diferentes que atualizam e potencializam questões pertinentes ao pensamento do artista (Minas Gerais e São Paulo – Brasil e França)
"Piranha"
Criado com subsídios do programa Rumos Dança Itaú Cultural em 2009-2010 e premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte como melhor projeto artístico de 2012, "Piranha" convida a pensar a reclusão, do retiro religioso ou do mergulho solitário de artistas e intelectuais à restrição de liberdade em penitenciárias ou hospitais psiquiátricos. Inspirado nos peixes carnívoros da Amazônia e do Pantanal que, depois do fim das cheias ficam aprisionados em lagoas sazonais, o artista criou este solo, que realiza em movimentos contínuos e espasmódicos cerceados por uma limitação: ele praticamente não se desloca pelo palco, ocupando apenas um ponto fixo no espaço cênico.
Data: 24 de setembro
Horário: 21h30
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingressos: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6,00 (credencial plena)
"La bête"
Schwartz manipula, nu, uma réplica de plástico de uma das esculturas da série "Bichos" (1960), da artista mineira Lygia Clark. O objeto geométrico laranja, articulado por meio de dobradiças, permite a criação, por quem o manipula, de diversas formas. O bailarino propõe um paralelo entre o objeto e o corpo do artista, convidando a plateia a manuseá-lo para criar as formas que desejar. "La bête" foi realizada com o apoio do Fórum Internacional de Dança (FID) Território de Minas 2005. Concepção e performance: Wagner Schwartz.
Data: 25 de setembro
horário: 21h30
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas . (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena).
"Transobjeto"
Criado em 2004 com subsídio do programa Rumos Dança do Itaú Cultural e do Palco de Arte de Uberlândia (MG), o espetáculo incorpora influências estrangeiras e as mistura a estereótipos da brasilidade. A fileira de frutas tropicais em cena – manga, maracujá, abacaxi – remete ao orgulho nacional, assim como as menções a Caetano Veloso e Carmen Miranda. Schwartz trata o próprio processo de “canibalizar” influências com ironia e deboche. Assim, dilui as frutas brasileiras em vinho branco importado, cantarola uma paródia de Disseram que Eu Voltei Americanizada, gravado por Carmen Miranda em 1940, e ilustra com seus gestos um Caetano Veloso que canta em inglês (If You Hold a Stone, 1971). Esculturas da série Bichos de Lygia Clark e os parangolés de Hélio Oiticica funcionam como articuladores em um conjunto extenso de referências.
Data: 26 de setembro
Horário: 20h
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena).
"Mal Secreto"
Realizada para o programa Semanas de Dança 2014 do Centro Cultural São Paulo, esta performance é fruto de uma viagem – de início, descomprometida – para cidade francesa de Pont-sur-Yonne, na Borgonha. Durante o tempo que passa ali, Wagner Schwartz registra pensamentos e impressões em um diário, que se torna matéria- prima da apresentação. Em cena, o artista lê seus textos, enquanto fotografias realizadas na mesma viagem são exibidas no fundo do palco. O trabalho articula memórias e afetos com delicadeza, em sintonia com a canção Mal Secreto (1972), de Wally Salomão (letra) e Jards Macalé (música) – “Não choro, / Meu segredo é que sou rapaz esforçado, / Fico parado, calado, quieto, / Não corro, não choro, não converso, / Massacro meu medo, / Mascaro minha dor, / Já sei sofrer”.
Data: 27 de setembro
Horário: 19h
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Olho Nu" - Cia Híbrida (Rio de Janeiro – Brasil)
Fundada em 2007 e dirigida pelo bailarino e coreógrafo Renato Cruz, a Cia Híbrida agrega intérpretes-criadores que misturam a linguagem da dança de rua com a dança contemporânea. Terceira parte de uma trilogia criada pelo grupo com o objetivo de olhar para a fragilidade no hip-hop, Olho Nu propõe uma apresentação com formato diferente das obras anteriores: o público, sentado ao redor do palco, é convidado para, em alguns momentos, fazer parte da cena. Olho Nu integra a seleção dos dez melhores espetáculos de 2014 elaborada pelo jornal carioca O Globo. A Cia Híbrida é patrocinada pelo II Fomento à Cultura Carioca e, com o apoio d’O Boticário, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, realizará apresentações na França e em Portugal.
Data: 25 e 26 de setembro
Horário: 17h
Local: Estação Cultura Prefeito Antônio da Costa Santos. Praça Marechal Floriano Peixoto s/n, Centro - Campinas (estacionamento gratuito pela rua Francisco Teodoro, 1050, Vila Industrial). (19) 3705-8000
Entrada: gratuita
"Intimidade Dócil" - Bruna Spoladore e Renata Roel (Paraná – Brasil)
Fruto da parceria entre Renata Roel e Bruna Spoladore, "Intimidade Dócil" investiga os efeitos causados no corpo pelos sistemas de controle da sociedade contemporânea, como as câmeras de segurança. A dupla dança incessantemente no limite de resistência do corpo, que apesar de esgotado, insiste em se mover. A trilha sonora composta por Demian Garcia captou e tratou os sons dos corpos das bailarinas em contato com o chão. Bruna Spoladore é mestra em dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e integra o Núcleo Artérias (SP), que tem direção de Adriana Grechi. Renata Roel é doutoranda pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Elas estudaram no Centro de Estudos em Movimento, em Portugal. Intimidade Dócil foi desenvolvido com apoio do Prêmio Funarte Klauss Vianna Novos Talentos em 2012 e conta com o patrocínio dos Correios para sua circulação.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: 17h
Local: CIS-Guanabara, Armazém do Café - Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas. (19) 3231-6369
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
"Fall" - Victor Hugo Pontes (Portugal)
Em inglês, o título da peça nomeia a estação do ano, outono, em que as folhas das árvores caem. Trata-se de um convite para pensar diversos tipos de queda: caímos de amor, caímos por terra e há quem diga que caímos do paraíso. Interessado pelo sentido literal, metafórico e metafísico da queda, o coreógrafo português criou o espetáculo que aborda o ato, deliberado ou não, de cair. Os bailarinos, atraídos pela força da gravidade, dançam sobre um piso construído especialmente para a obra. "Fall" estreou no Porto em 2014 e excursionou por várias cidades de Portugal.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial - Campinas. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 30 (público em geral); R$ 15 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 9 (credencial plena)
"Tira o Meu Fôlego" - Elisa Ohtake e elenco (São Paulo – Brasil)
Como você prova de corpo inteiro que está apaixonado? Determinada a desafiar cinco já consagrados criadores e intérpretes da dança contemporânea, Elisa Ohtake reúne-os em sua mais recente criação e atua como bailarina. Em cena, têm de provar, dançando, que estão verdadeiramente apaixonados. Como numa gincana de programa de auditório, os performers, cada um à sua vez, inventam diferentes modos de realizar suas provas, sem medo do ridículo – banho de mel, chuva de açúcar, champanhe e danças vigorosas fazem parte do espetáculo. A trilha musical é composta de hits de partir o coração.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: sábado, às 21h30, e domingo, às 20h30
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
Espetáculos infantis
"Ninhos – Performance Para Grandes Pequenos" - Balangandança Cia (São Paulo – Brasil)
"Ninhos" não segue uma narrativa nem recorre à fala. A movimentação dos bailarinos lembra a relação de animais (e humanos) com seus filhotes – no processo de criação, eles estudaram Kempô, arte marcial inspirada nos animais. Voltada para o público infantil, a performance propõe cenas de aconchego, carinho e cuidado, que evocam o desenvolvimento das aves, do aninhar dos ovos à partida para o voo solo. Também é possível identificar o rastejar da cobra, o mergulho dos peixes, o engatinhar dos bebês... Os bailarinos envolvem a plateia nas brincadeiras propostas, em diálogo com o espaço em que se apresentam.
Data: 19 e 20 de setembro
Horário: sábado, às 16h e domingo, às 11h30
Local: Jardim do Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737.1500
Entrada: gratuita
"Varal de Nuvens" - Grupo Lagartixa na Janela (São Paulo – Brasil)
Sabe as roupas que secam no varal? E se, na verdade, elas estiverem dançando uma coreografia elaborada pelo vento? Melhor: será que é possível dançar junto com elas e com a brisa, seguindo o movimento das nuvens? É mais ou menos isso que acontece na mais recente criação do grupo paulistano Lagartixa na Janela, dirigido pela artista e educadora Uxa Xavier. Resultado de um processo de criação ocorrido na Praça das Corujas, em São Paulo, a obra recebeu financiamento do Programa de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e já foi apresentada em lugares como Centro Cultural São Paulo (CCSP), Sesc Belenzinho e Sesc Pompeia, além de ter participado da oitava edição do Enredanza, festival de dança contemporânea de Montevideo, no Uruguai. Criado em 2010, o grupo pesquisa a criação educação em dança contemporânea, tendo como foco o público infantil.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: sábado, às 11h, domingo, às 14h
Local: Jardim do Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Para Todos os Seguintes" - Key Zetta e Cia (São Paulo – Brasil)
Será que ele engoliu o vento? Será que ela engoliu a lanterna? Como fazem isso como corpo? Ambientado no universo da mágica, "Para Todos os Seguintes" é o primeiro espetáculo infantil dirigido por Key Sawao e Ricardo Iazzetta, há 18 anos à frente da key zetta e cia. Ao som da guitarra tocada ao vivo, os bailarinos dançam vigorosamente, gerando acontecimentos e encontros surpreendentes.
Data: 27 de setembro
Horário: 11h e 16h
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3730-1500
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Crianças com até 12 anos incompletos não pagam ingresso
"Cair" - Victor Hugo Pontes (Portugal)
Todo mundo já caiu um dia. Lembra daquele tropeção? Mas, por que será mesmo que a gente cai? Em "Cair", espetáculo de dança destinado ao público infantojuvenil, a gravidade é abordada de modo intrigante por dois bailarinos que convidam o público a acompanhá-los numa viagem interplanetária. Sem cair, ninguém aprende a andar; para ficarmos de pé pela primeira vez, foi preciso muita coragem. Depois das quedas aprende-se a levantar e seguir caminhando. Mas... e se pudéssemos voar? Criado pelo coreógrafo português Victor Hugo Pontes, a peça é um desdobramento de Fall, de 2014, destinada ao público adulto.
Data: 27 de setembro
Horário: 14h
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Crianças com até 12 anos incompletos não pagam ingresso
Intervenções
"Suportar" - Cia Domínio Público (Campinas, SP – Brasil)
A movimentação se baseia no estudo corporal de ações físicas opostas, como o empurrar e o puxar, o atacar e o esquivar, o conduzir e o entregar-se. Essas ações são características da ambivalência das relações humanas e, ao mesmo tempo, necessárias na cena em momentos como a queda e o salto, em que um bailarino necessita do apoio do outro. Os jogos cênicos propostos são acompanhados pela trilha sonora de Ivan Gomes, executada ao vivo.
Data: 19 de setembro
Horário: 15h
Local: Terminal Rodoviário de Campinas Ramos de Azevedo. Rua Dr. Pereira Lima, 60-140, Vila Industrial - Campinas
Data: 20 de setembro
Horário: 15h
Local: Área de Convivência do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Gráfico Planificado da Violência" - Fernando Lopes (Bahia – Brasil)
Para dar visibilidade no espaço urbano às estatísticas de assassinatos na região metropolitana de Salvador, Fernando Lopes cria uma intervenção em que mil silhuetas são pintadas com tinta branca sobre o asfalto, como nas perícias criminais da polícia científica. Tratava-se do número de mortes violentas ocorridas no primeiro semestre de 2011, ano em que esta performance foi desenvolvida. A obra conta com a participação de artistas e voluntários que desejem imprimir seus corpos no tecido urbano. Formado em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Fernando Lopes atua como artista na cidade de Salvador desde 2008, realizando intervenções urbanas e trabalhando na articulação entre a performance, a dança contemporânea, o audiovisual e a fotografia. Ele participa do Grupo X de Improvisação em Dança, na qualidade de dançarino e produtor.
Data: 21 de setembro
Horário: 11h
Local: Praça do Fórum (Praça Guilherme de Almeida). Rua Regente Feijó, s/n, Centro (em frente ao Palácio da Justiça) – Campinas
Data: 22 de setembro
Horário: 17h
Local: Canteiro da Avenida Governador Pedro de Toledo. Avenida Governador Pedro de Toledo, s/n, Bonfim (em frente ao táxi do ponto de ônibus da Parada Sesc) - Campinas
Entrada: gratuita
"Corpos em Espaços Urbanos" ("Bodies in Urban Spaces") - Cie. Willi Dorner (Áustria)
O que fazem aquelas pessoas espremidas entre o corrimão da escada e a parede? E ali, sobre o tronco da árvore? São seres humanos? Cenas inusitadas como essas são propostas pela intervenção do austríaco Willi Dorner. Ao inserir os corpos dos performers em brechas oferecidas pela paisagem urbana, o coreógrafo chama a atenção dos passantes para o ambiente urbano e para as restrições ao movimento que ele impõe. O público é convidado a redescobrir seu entorno – em Campinas, a intervenção ocorrerá no centro da cidade. Nascido em 1959, Willi Dorner estudou dança, pedagogia da dança e dançaterapia na Sociedade Austríaca de Dançaterapia, e foi aluno escola do Body-Mind Centering in Developmental Movement e do estúdio de Erick Hawkins, em Nova York. Corpos em Espaços Urbanos passou por diversos países como Alemanha, Austrália, Estados Unidos e Rússia, entre outros.
Data: 24, 25 e 26 de setembro
Horário: 12h
Local: início do Largo do Rosário. Praça Visconde de Indaiatuba, s/n, Centro – Campinas
Entrada: gratuita
"Onde o Horizonte se Move" - Gustavo Ciríaco (Rio de Janeiro – Brasil)
Pensada como uma performance site-specific ou “obra de contexto”, a intervenção brinca de coreografar com e na paisagem. “Habitado pelo devir, o horizonte é muitas vezes tomado como anunciador de destinos, como panorama de nosso futuro”, escreve o artista. Os espectadores são convidados a desacelerar o ritmo e contemplar a vista, como vigias do passado. Ocupará a região da Torre do Castelo, um dos pontos mais altos da cidade. A intervenção lança um olhar antropológico pelas cidades por onde passa.
Data: 24 e 25 de setembro
Horário: 15h
Local: do Sesc (Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500) até a Torre do Castelo (Avenida João Erbolato, s/n, Castelo – Campinas). O ponto de encontro será no Sesc Campinas. Para a participação na atividade, recomenda-se o uso de calçados confortáveis. Na Torre do Castelo, durante a encenação, o público subirá cerca de cem degraus. Em virtude das características do espaço, a atividade não é acessível para pessoas com mobilidade reduzida.
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
"Footing - Seis+1 Cia de Dança" (Campinas - SP)
Para a criação dessa intervenção, a campineira Seis + 1 Cia. de Dança inspirou-se no footing, nome dado a uma antiga prática de paquera dos anos 1940 e 1950 em praças do interior do Brasil. Naquela época, homens e mulheres caminhavam ao redor de uma praça, uns no sentido horário, outros no sentido oposto. Assim, podiam encontrar-se diversas vezes. Com o intuito de articular as memórias do passado com aquilo que já não está mais, o grupo transformou o footing em coreografia. A intervenção já passou por várias praças de cidades do interior paulista.
Data: 26 e 27 de setebro
Horário: 14h
Local: Praça Carlos Gomes. Rua Irmã Serafina, s/n, Castelo – Campinas
Entrada: gratuita
Instalações
"Framing Body" - Cynthia Domenico (São Paulo – Brasil)
Não se diz que “todo mundo sabe dançar”? Pois a bailarina e realizadora de videodança Cynthia Domenico oferece, com "Framing Body", a possibilidade de qualquer espectador tornar-se performer. A instalação é, na realidade, um “gerador de videodança”. Para tornar-se protagonista de seu vídeo por alguns minutos, basta entrar no quadro por ela criado – uma moldura retangular que delimita o espaço visado pela câmera – e se mover. Escolhe-se um dos três enquadramentos possíveis. No superior, a lente se dirige à cabeça e aos ombros; no médio, tronco e braços; o plano baixo enfoca pernas e pés. Os corpos são, assim, emoldurados, como explicita o título da obra, que poderia ser traduzido por “enquadrando corpos”. Em um segundo momento, as performances dos bailarinos-voluntários se unem em um vídeo mais longo, exibido em espaços públicos. No ano passado, imagens de "Framing Body" foram projetadas sobre a fachada do prédio do Sesi, na Avenida Paulista.
Data: 17 a 27 de setembro
Horário: segunda a domingo, das 19h às 22h
Local: Terminal Rodoviário de Campinas Ramos de Azevedo. Rua Dr. Pereira Lima, 60-140, Vila Industrial – Campinas
Entrada: gratuita
"Três" - Roberto Freitas (Santa Catarina – Brasil)
Na criação das estruturas escultóricas que compõem a instalação Três foram usadas marcenaria, mecânica, vídeo e eletrônica digital, técnicas que evocam distintas temporalidades. Há referências aos jogos óticos pré-cinematográficos como o praxinoscópio (1877) e à Dança Serpentina de Loïe Fuller (1892), por exemplo. O artista também lança mão da eletrônica para propor uma performance audiovisual acionada ao vivo de acordo com uma programação algorítmica. Mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), Roberto Freitas já exibiu seu trabalho no Brasil e no exterior, tendo realizado mostras individuais no Sesc Pompeia e na Galeria Virgílio, em São Paulo, e, em Florianópolis, no Museu da Imagem e do Som (MIS/SC) e no Casarão da Lagoa. Três foi exposta no Sesc Pompeia em 2012.
Data: 18 a 26 de setembro
Horário: segunda a sábado, das 10h às 18h
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som. Rua Regente Feijó, 859, Centro – Campinas. (19) 3733-8800
Entrada: gratuita
Mediação
"Precisa-se Público" - Cláudia Müller e Clarissa Sacchelli (São Paulo e Rio de Janeiro – Brasil)
Clarissa Sacchelli e Cláudia Müller convidam o público a escrever sobre dança. Questionando os limites da crítica especializada de dança e com desejo de dar espaço às pessoas que tenham vontade de escrever, a dupla receberá textos do público, posteriormente publicados em um blog. Durante a Bienal Sesc de Dança, qualquer pessoa que assista a alguma atividade poderá participar. Não é necessário explicar ou entender aquilo a que se assistiu: qualquer observação ou reflexão vale como ponto de partida. Os textos podem ser enviados de computadores disponibilizados na Área de Convivência do Sesc Campinas ou pelo e-mail contato@precisa-sepublico.com.br, com envio até o dia 10 de outubro. Mais informações no espaço do Precisa-se Público ou no site www.precisa-sepublico.com.br.
Data: de 18 a 27 de setembro
Horário: segunda a domingo, das 16h à 22h
Local: Área de Convivência do Sesc Campinas. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Discoreografia" – Música, Dança e Blá Blá Blá | Elisabete Finger (Paraná– Brasil)
"Discoreografia" é um programa de entrevista em formato “web-rádio”, concebido e desenvolvido pela coreógrafa e performer Elisabete Finger. Artistas são convidados a falar sobre as relações entre dança e música em suas trajetórias. Na Bienal Sesc de Dança, Finger entrevistará dois coreógrafos da programação na Arena do Sesc Campinas. Além de assistir à gravação do programa ao vivo, o público também poderá ouvir entrevistas disponíveis em ww.itaucultural.org.br.
No dia 20, o convidado será Cristian Duarte e no dia 27, Gustavo Ciríaco.
Data: 20 e 27 de setembro
Horário: das 16h às 17h30
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"7X7" - Rodrigo Monteiro e equipe
Criado em 2009 pela coreógrafa Sheila Ribeiro à frente de um coletivo de “artistas- interlocutores”, o projeto "7x7" vem se firmando como uma plataforma singular para a crítica de dança e, mais importante, para a reflexão e a política comunicacional para a dança. Os integrantes do coletivo, bailarinos e coreógrafos em sua maioria, publicam textos de visada poética sobre os espetáculos que veem e dos quais participam. Além disso, abrem espaço para colaborações externas. Depois de uma atuação de destaque na edição de 2013 da Bienal Sesc de Dança, em que se favoreceu o diálogo entre artistas e público para além do contexto nacional, o grupo volta à carga em 2015.
Data: de 17 a 27 de setembro
Acompanhe em: www.sescsp.org.br/bienaldedanca
Mesas e debates
Tendências da Produção Coreográfica
Quais são as direções para onde apontam as criações em dança da atualidade, tanto do ponto de vista formal quanto da perspectiva política? Diante da programação desta edição da Bienal Sesc de Dança, seria possível afirmar que está sendo elaborado um entendimento novo da produção de dança, sobretudo no que diz respeito à direção e à coreografia? Estariam os coreógrafos menos interessados em criar vocabulários coreográficos próprios e mais inclinados a pesquisar a potência expressiva dos corpos em conjunto? A partir das provocações e contribuições do coreógrafo Alejandro Ahmed, curador convidado da Bienal Sesc de Dança 2015, a performer e coreógrafa carioca Marcela Levi e o coreógrafo colombiano Luis Garay buscarão responder a esse tipo de questionamento.
Data: 18 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc Campinas. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Corpos Outros (Onde há Dança?)"
Onde está a dança quando seu suporte mais evidente (o corpo humano em movimento) se desloca para outros meios, sejam eles digitais ou analógicos? Que entendimentos de dança são acionados em obras que não são exatamente espetáculos, em propostas em que o contato entre espectador e a dança é mediado por uma máquina ou pelo ambiente virtual?
Data: 19 de setembro
Horário: 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Por Dentro do Acervo"
O SescTV possui hoje o maior acervo de dança em TV no Brasil e na América Latina. Neste encontro, pesquisadores de dança comentam esse acervo e discutem possibilidades de atualização deste material para pesquisa e programação. Com Ana Teixeira, Nirvana Marinho e Fernanda Fava.
Data: 21 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Dança e Fruição: Gosto, Crítica e Juízo"
De que forma a crise entre obras e plateias, característica da arte contemporânea, afeta a fruição da dança? Faz-se, portanto, necessária uma reflexão sobre o exercício da recepção, sobre o gosto e a crítica de dança a partir de aportes estéticos, filosóficos e artísticos. Com Cássia Nava, Odilon Almeida Hashimoto e mediação de Claudia Garcia.
Data: 22 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Remontagens – Para Além da Memória e do Repertório"
Quando pensamos em uma memória da dança, é válido questionar de que forma as companhias mantêm vivo seu repertório e sua história e de que forma as remontagens propõem diálogos entre passado e presente. Ao ser remontada, uma obra consegue recuperar seu contexto original? Há sentido em remontar um espetáculo? Quais são as questões estéticas e epistemológicas pressupostas nos gestos de remontar, revisitar e atualizar? A discussão sobre a função e o caráter das remontagens surge a partir da experiência de remontagem dos trabalhos de Wagner Schwartz apresentada nesta edição da Bienal.
Data: 23 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
Dança e Espaço Urbano
A ocupação dos espaços públicos é a grande questão contemporânea do urbanismo. Pensar a dança como uma destas possibilidades é propor outra forma de entender espaço, corpo e movimento. O que leva um grupo a ir para rua? Falta de espaço? Busca de novas possibilidades? Que corpo é este que treinado em sala invade o espaço urbano? A proposta do encontro é discutir as tendências na produção de dança para o espaço público: de que formas a dança se apropria desses espaços (geográficos, arquitetônicos), como pode ressignificar seus usos e convidar os espectadores a novos olhares para a cidade?
Data: 24 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
Almoxarifado de gêneros
Reunião de alguns dos artistas presentes na Bienal cujos trabalhos procuram questionar as identidades de gênero e suas representatividades no mundo político e artístico. Que potência tem a dança para dar visibilidade à performatividade dos gêneros? Seria a dança um território em que as fronteiras entre masculino e feminino se mostram mais fluidas? Se assim é, cabe ainda perguntar: por que há mais homens que mulheres trazendo à cena tal discussão?
Data: 25 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
Crítica Para Quê? Para Quem?
A popularização do acesso à internet e a multiplicação de sites, blogs, revistas eletrônicas e outras plataformas abre espaço para encontros, trocas, parcerias e discussões, possibilitando que várias vozes, vindas de formações diferenciadas, manifestem-se em relação à dança e à arte em geral. É proposto um encontro entre artistas, pesquisadores e críticos para discutir as várias possibilidades da produção crítica, apontar novas tendências e problematizar a função e o papel da crítica na construção de um pensamento de/sobre/com a dança.
Data: 26 de setembro
Horário: das 14h às 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
Oficinas e workshops
Trilha sonora para dança
O workshop com Dudu Tsuda propõe despertar o interesse e a criatividade na composição de música de cena e trilha sonora além de introduzir técnicas de produção musical e gravação.
Data: 22 a 24 de setembro
Horário: das 14h às 18h
Local: Unicamp, sala MU35 - Departamento de Música – Instituto de Artes. Cidade Universitária Zeferino Vaz, Barão Geraldo. (19) 3521-7000
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Inscrições na Central de Atendimento do Sesc. Vagas limitadas
Produção em Dança: Artista - Produtor ou Produtor - Artista
A oficina com Gabi Gonçalves abordará os seguintes pontos:Produção/produtor – o que é, o que faz e o que pode fazer?;Por que pensar a produção junto à criação? A ausência da produção na universidade; O artista-produtor e o fim do produtor-servente; O mercado de dança – onde é possível atuar, quais as implicações?
Data: 25 de setembro
Horário: das 14h às 18h
Local: Unicamp, sala AD07 – Departamento de Dança – Instituto de Artes. Cidade Universitária Zeferino Vaz, Barão Geraldo. (19) 3521-7000
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento do Sesc Campinas
Registro de Dança: Vídeo
Workshop prático com Osmar Zampieri que propõe como olhar o movimento estabelecendo uma tensão entre o performer, a câmera e quem filma. A proposta é que cada participante eleja um mote de interesse ao observar os movimentos que serão realizados pelo artista da dança convidado – Fernando Martins – e, a partir daí, capturar a sensação do instante com os próprios aparelhos celulares.
Data: 26 de setembro
Horário: das 10h às 18h
Local: Sala Múltiplo Uso 2 do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento do Sesc Campinas
Registro de Dança: Foto
A oficina com Gil Grossi dirigida tanto para os fotógrafos iniciantes como para os que já possuem alguma prática, desenvolve a técnica de registrar imagens utilizando apenas a luz existente na cena, tanto em ambiente interno (caixa preta) ou externo. Em uma linguagem simples, explica como usar com criatividade os recursos das câmaras digitais e celulares avançados para fotografar em condições de luz diferente das que encontramos no dia a dia, em que as imagens se sucedem rapidamente. Acompanhando as atividades da Bienal, serão realizados exercícios nos quais os participantes terão experiências específicas geradoras de “problemas fotográficos”.
Data: 27 de setembro
Horário: das 10h às 16h
Local: Sala Múltiplo Uso 2 do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento do Sesc Campinas
Residências e aulas abertas
Nas residências, o público será convidado a participar de processos formativos a fim de atuar como intérprete das apresentações durante o festival. Nas aulas abertas, os artistas compartilham com o público aspectos técnicos e estéticos das obras.
"Multitude" ("Multitud")
Residência destinada aos interessados em participar como intérpretes da obra "Multitude", da coreógrafa uruguaia Tamara Cubas. Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro, dança, performance, circo, artes visuais e interessados em geral.
Data: até 15 de setembro
Horário: das 12h30 às 18h30
Local: Ginásio do Sesc Campinas. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Vagas: 60. O processo seletivo será feito a partir de envio de currículo (máximo de uma página) e carta de intenção (máximo de 1.400 caracteres) para o e-mail multitudebienal@campinas.sescsp.org.br. Ensaio geral dia 16 de setembro. Os interessados deverão ter disponibilidade para participar da residência, do ensaio geral e das apresentações.
Gráfico Planificado da Violência
Destinada aos interessados em participar, como intérpretes, da intervenção Gráfica Planificado da Violência, do artista Fernando Lopes. Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro, dança, performance, circo, artes visuais e interessados em geral.
Data: 19 a 20 de setembro
Horário: das 14h às 18h
Local: Espaço Corpo e Arte do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Inscrições: na Central de Atendimento do Sesc Campinas - 25 vagas
Corpos em Espaços Urbanos (Bodies in Urban Spaces)
Interessados em participar como intérpretes da obra Corpos em espaços urbanos, da companhia austríaca Willi Dorner, são convidados a participar desta residência. Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro e dança, interessados em geral. Pré-requisitos: preparo corporal compatível com o perfil da intervenção.
Data: de 19 a 23 de setembro
Horário: sábado a quarta, das 10h às 13h e das 14h às 18h
Local: Sala de Múltiplo Uso 2 do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
O processo seletivo será feito a partir de envio de currículo com fotografia (máximo de uma página) para o e-mail corposbienal@campinas.sescsp.org.br. Os interessados deverão ter disponibilidade para participar da residência e das apresentações. 25 vagas
Partitura dos Olhos
Quais são os efeitos psicofísicos de interromper o reflexo de piscar? Muita lágrima de crocodilo, representações pictóricas religiosas, alguma tristeza, muito desequilíbrio.Trabalharemos num constante abrir e fechar dos olhos e do corpo. Num muito relativo processo binário aberto/fechado, claro/escuro, lado/outro, inspira/expira, induziremos ao prazer de modular sensações, intensidades e afetos. É assim que veremos expressões sendo produzidas sem necessariamente significar ou representar. E alguma partitura nos servirá para contradizer a indulgência e tensionar as fronteiras entre o controle e entrega.
Data: 24 de setembro
Horário: das 15h às 18h
Local: Sala do Teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento do Sesc Campinas
Dança clássica popular e contemporânea
Abordando a pesquisa de linguagem realizada por Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, durante 15 anos, esta oficina propõe a prática de diferentes vivências nas elaborações específicas realizadas nas linguagens da dança clássica, dança popular e dança contemporânea feitas pela dupla. Para bailarinos sem ou com experiência e pessoas interessadas em pesquisa do corpo.
Data: 25 de setembro
Horário: das 11h às 14h
Local: Sala do Teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 17 (público em geral) ; R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento do Sesc Campinas
Vestígio e continuidade
Durante a Bienal, o Grupo Cena 11 (Santa Catarina) desenvolverá parte do processo de criação de seu novo espetáculo. Ao fim desta residência, o público é convidado a conhecer os procedimentos e conversar com os artistas. Com uma trajetória de 22 anos de atividade, a companhia desenvolve uma rotina diária de ensaios, processo criativo, pesquisas teóricas e práticas e condicionamento físico. Três sólidos conceitos orientam o trabalho de pesquisa do grupo: ética e estética sobre o corpo e o ambiente onde esse corpo está inserido; produção unida à pesquisa artística, à dança e à tecnologia; e, mais recentemente, o intercâmbio de estudo e prática com outros grupos de arte e dança.
Data: 27 de setembro
Horário: 13h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
Lançamentos de livros
"Dando Corpo à História" - Holly Elizabeth Cavrell (SP)
A pesquisa de Holly Cavrell traz uma série de depoimentos e experiências pessoais que fazem do texto muito mais do que uma tese de doutorado. Aliás, quem conhece a autora sabe que a história começou muito antes da tese, entre estúdios de dança e palcos de várias cidades do mundo, conversas com artistas e alunos, pesquisas nas ruas, metrôs, por toda parte onde pudesse reconhecer ideias e imagens em movimento. No livro e na vida, Holly dança as suas e tantas outras histórias da dança, desafiando a compartimentação de nossos sentidos.” (Christine Greiner).
Data: 19 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Leituras do Corpo no Japão" - Christine Greiner (SP)
O objetivo é apresentar leituras do corpo realizadas por japoneses (fora do Japão) e ocidentais (vivendo no Japão), que se interessaram sobretudo pelos momentos de subversão dos estereótipos, desafiando a clausura das identidades.
Data: 19 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Chamando Ela" - Sheila Ribeiro (SP)
O livro-performance traz em suas imagens conceitos de moda em editoriais, verdadeiras crônicas da vida contemporânea – dress-codes, trends, comportamento, estilo. O livro faz parte do projeto "Chamando Ela", que promove o cruzamento de dança contemporânea, moda, cultura digital e fotografia. Segundo seu trio idealizador, é “um hub de delícias para um mundo que não se sabe qual é”. “É um jeito de ver e mostrar o mundo em sua potência e perigo.”
Data: 23 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"A Dança In Situ no Espaço Urbano" - Carmen Morais (SP)
O livro é fruto da tradução revisada da pesquisa de mestrado realizada por Carmen Morais no Departamento de Dança da Universidade Paris 8 Saint-Denis, na França. A publicação propõe uma reflexão sobre a dança contemporânea inscrita no espaço urbano, a partir dos trabalhos Man Walking Down the Side of a Building (EUA, 1971), de Trisha Brown, e Aqui Enquanto Caminhamos (Brasil/Portugal, 2006), de Gustavo Ciríaco e Andrea Sonnberger.
Data: 24 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Arte e Cognição" - Christine Greiner e Helena Katz (org.) (SP)
Há mais de duas décadas vem sendo construída uma teoria chamada teoria corpomídia. A sua principal característica é consolidar uma epistemologia indisciplinar, que conecta vários campos do saber, para lidar com o corpo. Nos últimos dez anos, a compreensão de que o fluxo corpo-ambiente representa uma conexão política tornou-se mais explícita, sobretudo a partir das pontes feitas com autores como Michel Foucault, Giorgio Agamben, Roberto Espósito, Paolo Virno e Antonio Negri, entre outros. Tais bibliografias mostraram que não apenas o corpo (corpomídia) é distendido nos artefatos que cognitivamente materializam-se como corpo, mas também nos dispositivos de poder.
Data: 26 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
"Dança com a Crítica" - organizador – Joubert Arrais (PR/SP/CE)
A publicação "Dança com a Crítica" (Editora Expressão Gráfica, 2013) é uma ação do projeto itinerante "Crítica com a Dança", concebido e coordenado pelo artista-pesquisador e crítico de dança Joubert Arrais. A publicação é resultante de encontros e escritas com artistas colaboradores de dança travados no ano de 2012. Foi viabilizada com apoio do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2011, em ação conjunta com o projeto "Crítica de Dança – Contextos Nordestinos", via patrocínio do Programa de Cultura Banco do Nordeste/BNDES 2011.
Data: 26 de setembro
Horário: 16h
Local: Espaço Arena do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim - Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
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